Как понять и полюбить современную академическую музыку Германии?

От хора до хардкора

Сразу после Второй мировой войны немецкие композиторы стали писать музыку, которая была основана на совсем других правилах, чем музыка Баха, Бетховена или Штрауса, и звучала абсолютно не так, как многое из того, что можно было услышать прежде. Обучали новым принципам композиции на специальных курсах в Дармштадте, записывали новую музыку на студиях радиостанций, а исполняли — в том числе на посвященных ей фестивалях. По каким законам строилась эта самая neue Musik? Как звучит музыка, освобожденная от тональности? А как — музыка, в которой отдельным инструментам или инструментальным группам надлежит играть в разных темпах? Как получилось, что в послевоенной Германии нашлись силы и интерес к этим экспериментам? Зачем эти композиторы создавали электронное звучание и какие устройства они использовали? Наконец, можно ли получить от этой музыки удовольствие, если ты ничего о ней не знаешь? И как научиться ее понимать?

В пятом выпуске второго сезона подкаста «От хора до хардкора» Лев Ганкин разговаривает не с музыковедом, а с композитором Сергеем Невским, одним из представителей современной немецкой академической традиции, и с Патриком Ханом, художественным руководителем кёльнского Гюрцених-оркестра, который часто такую музыку исполняет.

Второй сезон подкаста мы делаем вместе с Гёте-институтом в Москве в рамках Года Германии в России 2020/21.