Lyttelos podcast

1:03:31

There is a way to listen to music so it touches the very core of yourself. I was so fortunate to discover this almost 30 years ago through the teachings of the Spanish conductor Jordi Mora. With these five newly made conversations with him, I invite you to a very special journey into this fascinating and deeply moving world of music. His unique teachings opens up the inner world of music in a way that creates connections to our life experiences as a human being. I met up with him in Barcelona to once again delve into the fascinating world of phenomenology of music, as this approach is called. The result are these 5 podcast episodes. I hope you will feel inspired after listening to it! Annabel Guaita is frequently touring in Norway and abroad with the concert lecture: The Art of Listening- the inner journey through music For feedback, questions or booking: post@lyttelos.no Subscribe on YouTube: www.youtube.com/@AnnabelGuaita Episode 5 Summary of the essential ideas. Summary In this final episode of the conversations with Jordi Mora, we revisited the main points we discussed throughout our conversation on musical phenomenology. We delved into the essence of phenomenology, emphasizing the importance of understanding the deep but simple ideas behind it. We explored how phenomenology helps us grasp the cosmic relationships present in music, showing the interconnectedness of human beings, nature, and music. We analyzed music pieces by Schumann and Schoenberg, highlighting how the cosmic principles remain consistent across various musical genres and styles. We focused on the importance of recognizing subtle variations in tension, culminations, and repetitions in music to achieve a unified, harmonious piece. The conversation emphasized the significance of understanding the cosmic nature of music, transcending cultural boundaries and traditional harmony. By applying the principles of phenomenology to music, we deepen our awareness of the universal connections present in all musical compositions. Ultimately, we celebrated the enduring fascination and continual inspiration found in exploring the intricacies of music through the lens of phenomenology, highlighting the timeless and boundless nature of musical expression and interpretation. 0:00:15 Introduction to Musical Phenomenology 0:06:04 Phenomenology as a Tool in Music Understanding 0:18:05 The Importance of Musical Culmination 0:31:44 Exploring Musical Relationships in Harmony 0:39:31 Understanding the Building of Articulations 0:49:06 Exploring Tension and Release in Music 0:56:34 Essence of Music and Phenomenology 1:00:40 Applying Phenomenology to All Music Genres JORDI MORA, conductor Born in Barcelona, he begins his musical studies at the city's Music Conservatory. He graduates at the Höchschule für Musik in Würzburg as an oboist, and graduates in Musicology and Philosophy at the University of Munich with the thesis "Organisation of the vertical functions in the instrumentation of the symphonic work by Beethoven". He studies orchestra conducting and phenomenology of music primarily with Sergiu Celibidache, and he has attended masterclasses and conducting courses at the University of Mainz, the Münchner Philarmoniker in Munich, and other courses in Trier, London, Stuttgart, and Paris. He has been principal conductor of the National Orchestra of Greece and of the Orquestra Simfònica del Vallès. He regularly conducts orchestras in Germany, Spain, France, the United States, Russia, Romania, Greece, Argentina and Venezuela as a guest conductor. At the same time, he is also involved in many pedagogical projects, especially in Argentina (Fundación Cultural), Switzerland, Spain, Italy and Germany. In 2004 he became professor of orchestra conducting at the Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC )and from 2010 to 2015, guest professor at the Grieg Akademy in Bergen (Norway). He is currently conductor of the Symphony Orchestra of "Segle XXI" and of the Bruckner Akademie Orchester. With this last orchestra, he is performing the complete symphonic works of this composer. He was appointed as principal guest conductor of the Orchestre Philharmonique du Lebanon (LPO) and Franz Schubert Philharmonie as well. Contact www.jordi-mora.com jordimoragriso@gmail.com…

1
Phenomenology of Music with Jordi Mora Ep 4 36:24

48 weeks ago36:24

36:24

There is a way to listen to music so it touches the very core of yourself. I was so fortunate to discover this almost 30 years ago through the teachings of the Spanish conductor Jordi Mora. With these five newly made conversations with him, I invite you to a very special journey into this fascinating and deeply moving world of music. His unique teachings opens up the inner world of music in a way that creates connections to our life experiences as a human being. I recently I met up with him in Barcelona to once again delve into the fascinating world of phenomenology of music, as this approach is called. The result are these 5 podcast episodes. I hope you will feel inspired after listening to it! Annabel Guaita is frequently touring in Norway and abroad with the concert lecture The Art of Listening- the inner journey through music For feedback, questions or booking post@lyttelos.no Episode 4 The universe of relationship in music searching for unity. Musical examples: Bach Prelude in C, Beethoven Sonate Pathetique 2nd mvt. Summary In this lecture, we delved into the practical applications of the concepts we discussed previously. We explored the notion of evolution in music as a continuous process, drawing parallels with the works of Bach. Through the lens of Bach's compositions, we analyzed the interplay between continuity, repetition, and the absence of such elements. In conclusion, the lecture highlighted the timeless appeal of composers like Bach and Beethoven, whose mastery lies in their ability to craft music that transcends mere notes and rhythms, offering profound insights into the human experience and the beauty of artistic expression. JORDI MORA, conductor Born in Barcelona, he begins his musical studies at the city's Music Conservatory. He graduates at the Höchschule für Musik in Würzburg as an oboist, and graduates in Musicology and Philosophy at the University of Munich with the thesis "Organisation of the vertical functions in the instrumentation of the symphonic work by Beethoven". He studies orchestra conducting and phenomenology of music primarily with Sergiu Celibidache, and he has attended masterclasses and conducting courses at the University of Mainz, the Münchner Philarmoniker in Munich, and other courses in Trier, London, Stuttgart, and Paris. He has been principal conductor of the National Orchestra of Greece and of the Orquestra Simfònica del Vallès. He regularly conducts orchestras in Germany, Spain, France, the United States, Russia, Romania, Greece, Argentina and Venezuela as a guest conductor. At the same time, he is also involved in many pedagogical projects, especially in Argentina (Fundación Cultural), Switzerland, Spain, Italy and Germany. In 2004 he became professor of orchestra conducting at the Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC )and from 2010 to 2015, guest professor at the Grieg Akademy in Bergen (Norway). He is currently conductor of the Symphony Orchestra of "Segle XXI" and of the Bruckner Akademie Orchester. With this last orchestra, he is performing the complete symphonic works of this composer. He was appointed as principal guest conductor of the Orchestre Philharmonique du Lebanon (LPO) and Franz Schubert Philharmonie as well. Contact www.jordi-mora.com jordimoragriso@gmail.com…

1
Musical Phenomenology with Jordi Mora Ep 3 46:36

49 weeks ago46:36

46:36

There is a way to listen to music so it touches the very core of you as a human being. I was so fortunate to discover this almost 30 years ago through the teachings of the Spanish conductor Jordi Mora. With these five newly made conversations with him, I invite you to a very special journey into this fascinating and deeply moving world of music. His unique teachings creates connections to our life experiences as a human being. I recently I met up with him in Barcelona to once again delve into the fascinating world of phenomenology of music, as this approach is called. The result are these 5 podcast episodes. I hope you will feel inspired after listening to it! Episode 3: The irreplaceable nature of live music in capturing the true essence of the Here and Now. Musical example will come in Ep 4 Summary We explore the dynamic nature of music, consciousness, and human experience. usic is a continuously evolving entity, shaped by sound relationships and human consciousness. We discuss the importance of embracing the present moment in music, cautioning against becoming detached through technology reliance. The conversation also delves into the role of tempo, harmony, and live performances in creating meaningful musical experiences. The discussion delves into the intricate relationships between sounds, the importance of human consciousness in perceiving music, and the role of harmony in creating meaningful musical experiences. As the conversation progresses, we touch upon the significance of embracing the present moment in music, allowing for spontaneity, rebirth, and unique experiences with each performance. Furthermore, we explore the role of tempo in music and the importance of finding the right balance in pacing to fully grasp the relationships within a piece. Jordi Mora highlight the dangers of becoming detached from the present moment through dependence on recordings, urging listeners to engage fully with music in its live form to truly appreciate its depth and authenticity. The conversation also touches on the challenges faced by symphony orchestras in attracting audiences, especially among younger generations, and the need to reconnect with the profound experiences that live music. JORDI MORA, conductor Born in Barcelona, he begins his musical studies at the city's Music Conservatory. He graduates at the Höchschule für Musik in Würzburg as an oboist, and graduates in Musicology and Philosophy at the University of Munich with the thesis "Organisation of the vertical functions in the instrumentation of the symphonic work by Beethoven". He studies orchestra conducting and phenomenology of music primarily with Sergiu Celibidache, and he has attended masterclasses and conducting courses at the University of Mainz, the Münchner Philarmoniker in Munich, and other courses in Trier, London, Stuttgart, and Paris. He has been principal conductor of the National Orchestra of Greece and of the Orquestra Simfònica del Vallès. He regularly conducts orchestras in Germany, Spain, France, the United States, Russia, Romania, Greece, Argentina and Venezuela as a guest conductor. At the same time, he is also involved in many pedagogical projects, especially in Argentina (Fundación Cultural), Switzerland, Spain, Italy and Germany. In 2004 he became professor of orchestra conducting at the Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC )and from 2010 to 2015, guest professor at the Grieg Akademy in Bergen (Norway). He is currently conductor of the Symphony Orchestra of "Segle XXI" and of the Bruckner Akademie Orchester. With this last orchestra, he is performing the complete symphonic works of this composer. He was appointed as principal guest conductor of the Orchestre Philharmonique du Lebanon (LPO) and Franz Schubert Philharmonie as well. Contact www.jordi-mora.com jordimoragriso@gmail.com…

1
Phenomenology of Music with Jordi Mora Ep 2 1:25:24

50 weeks ago1:25:24

1:25:24

1
Leif Ove Andsnes: Behind the scenes 1:04:01

51 weeks ago1:04:01

1:04:01

A Saturday morning conversation with the pianist Leif Ove Andsnes. Is it possible to listen to music in a way that reveals its inner qualities? Musical Examples: Grieg: Sonata opus 7 e minor Liszt: Ballade nr 2 in b minor Tveitt: Sonata nr 29 Leif-Ove Andsnes and I are sitting by my Piano Steinway (from 1916) in my flat in Breistølen, Bergen, reminiscing about our shared past studying at Bergen Musikkonservatorium. We reflect on the profound influence the mentor, Jiri Hlinka, had on our musical paths, igniting in us a deep love for music. Leif-Ove recalls how Jiri's passion for music inspired him to pursue a career as a musician, emphasizing the importance of mentorship and individual interpretation in music education. Our conversation delves into the intricacies of musical expression, highlighting the timeless value of one-on-one teaching in preserving musical tradition and passing on knowledge. Our conversation evolves to focus on the nuances of musical interpretation within Grieg's sonata, emphasizing the interplay between harmony, tension, and emotional resonance. We explore how harmonies can evoke different emotional landscapes and guide listeners through musical journeys. By dissecting the sonata's rhythmic complexities and thematic contrasts, we unravel the symmetrical and asymmetrical elements that drive the music's flow. Reflecting on Grieg's use of repetition and transitions, we analyze the emotional storytelling within the sonata, highlighting the importance of creating a cohesive narrative. Examining the sonata's coda, we delve into Grieg's creative choices and the intricate interplay of melody, harmony, and rhythm. Through our discussion, we aim to deepen appreciation for the emotional nuances that shape Grieg's composition and drive its narrative forward. Enjoy! Do you want to book a live concert lecture based on this approach? Annabel Guaita is frequently touring with "The Art of Listening". For booking: post@lyttelos.no More info: https://www.lyttelos.no/english Subscribe on YouTube: www.youtube.com/@AnnabelGuaita…

1
Phenomenology of Music with Jordi Mora Ep 1 1:05:13

52 weeks ago1:05:13

1:05:13

There is a way to listen to music so it touches the very core of you as a human being. I was so fortunate to discover this almost 30 years ago through the teachings of the Spanish conductor Jordi Mora. With these five newly made conversations with him, I invite you to a very special journey into this fascinating and deeply moving world of music. His unique teachings opens up the inner world of music in a way that creates connections to our life experiences as a human being. I recently I met up with him in Barcelona to once again delve into the fascinating world of this approach that is called phenomenology of music. The result are these 5 podcast episodes. I hope you will feel inspired after listening to it! Annabel Guaita is frequently touring in Norway and abroad with the concert lecture: " The Art of Listening For feedback, questions or booking: post@lyttelos.no www.youtube.com/@AnnabelGuaita Episode 1: Introduction. What is musical phenomenology? Musical example: Edvard Grieg Heimweh opus 57 nr 6 Summary In this extensive conversation, we delve into the deep connections between music, phenomenology, and life experiences. Mora recounts personal experiences with his renowned teacher, Sergiu Celibidache and how these interactions shaped his understanding of music. They touch upon the importance of evolution in music and life, emphasizing the continual change and growth inherent in both spheres. Breathing is highlighted as a key element in music, reflecting the essence of continuity and evolution. The discussion delves into the significance of unity in music, aiming for a cohesive whole that reflects the essence of a piece. "The four Essentialities" are outlined, covering evolution, breathing, continuity, and the ultimate goal of oneness within a musical composition. Mora emphasizes the experiential nature of phenomenology, noting that true understanding comes from personal engagement and interpretation rather than written texts. In conclusion, the conversation underscores the richness of direct musical experience in conveying the essence of phenomenology and life itself. JORDI MORA, conductor Born in Barcelona, he begins his musical studies at the city's Music Conservatory. He graduates at the Höchschule für Musik in Würzburg as an oboist, and graduates in Musicology and Philosophy at the University of Munich with the thesis "Organisation of the vertical functions in the instrumentation of the symphonic work by Beethoven". He studies orchestra conducting and phenomenology of music primarily with Sergiu Celibidache, and he has attended masterclasses and conducting courses at the University of Mainz, the Münchner Philarmoniker in Munich, and other courses in Trier, London, Stuttgart, and Paris. He has been principal conductor of the National Orchestra of Greece and of the Orquestra Simfònica del Vallès. He regularly conducts orchestras in Germany, Spain, France, the United States, Russia, Romania, Greece, Argentina and Venezuela as a guest conductor. At the same time, he is also involved in many pedagogical projects, especially in Argentina (Fundación Cultural), Switzerland, Spain, Italy and Germany. In 2004 he became professor of orchestra conducting at the Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC )and from 2010 to 2015, guest professor at the Grieg Akademy in Bergen (Norway). He is currently conductor of the Symphony Orchestra of "Segle XXI" and of the Bruckner Akademie Orchester. With this last orchestra, he is performing the complete symphonic works of this composer. He was appointed as principal guest conductor of the Orchestre Philharmonique du Lebanon (LPO) and Franz Schubert Philharmonie as well. Contact www.jordi-mora.com jordimoragriso@gmail.com…

1
Agnes og Ulva 31:38

2 years ago31:38

31:38

Annabel har fått besøk av en av sine pianoelever, Agnes. Sammen spiller og filosoferer de over forbindelsene mellom musikken og livet. Komponisten Ruth Bakke har laget 25 små pianostykker for barn med heftet "Pano Piano" der pianisten selv må være både lyttende og medskapende. Dette har inspirert Agnes til å både improvisere og komponere egne stykker. Agnes spiller 'Brumle Buff' fra dette heftet. Musikken er notert grafisk (tegnet) og Agnes forteller selv hvordan hun skaper sin egen fortelling og 'melodi' i dette stykket. Hun har også laget en sang til yndlingsbamsen sin, Ulva. Om podcasten Annabel Guaita er pianist og har utviklet konseptet Lyttelos, en formidlings- og utforskningsmetode for å bli kjent med vårt potensial som lytter. www.lyttelos.no…

1
Sommerfuglenes lek 34:30

2 years ago34:30

34:30

Velkommen til en god søndagsmorgen i Breistølen. Solen skinner og fuglene kvitrer når Annabel får sin nabo og pianoelev Helene på 10 år på besøk. Sammen filosoferer de over hva som gjør musikken de øver på mer eller mindre levende. Helene liker å lage musikk selv og holder på med en improvisasjon rundt to sommerfugler som leker. Hun spiller også musikk av Edvard Grieg. Hun har nylig spilt konsert og kjent at det har kriblet i magen før hun skulle på scenen, spesielt når hun skal spille musikk som er skrevet av andre enn henne selv. Vi undersøker denne følelsen som vi voksne kaller nervøsitet. Hvor kommer denne følelsen fra og hva er det egentlig vi er redd for skal skje? Helene har sine teorier og mener nervøsitet også fint kan kalles overglede! Det er mange lag i denne samtalen. Jeg selv kjenner på en ærbødighet over å få følge en 10 åring inn i hennes fantasifulle tolkning av verden. Klarer vi å få samtalen blir som en musikalsk improvisasjon, der temaene skal få utvikle seg og undersøkes med nysgjerrighet? Vil jeg klare den lyttekunsten det er å følge henne innover i hennes argumentasjon? Kan jeg unngå å legge en voksens føring, men heller bejae det hun sier? Om podcasten Annabel Guaita er pianist og har utviklet konseptet Lyttelos, en formidlings- og utforskningsmetode for å bli kjent med vårt potensial som lytter. Se de ulike foredragene her: www.lyttelos.no…

1
Gammelost - om å gå det ukjente i møte. 59:45

2 years ago59:45

59:45

Edvin elsker gammelost! Men det har ikke alltid vært sånn. Han øvde seg en stund på å bli kjent med smaken. Kan det være slik med musikk også? Som lyttelos fikk Annabel spørsmålet: «Hvorfor skal jeg lytte til musikk jeg ikke liker»? Edvin snakker om forskjellen om å behandle mennesket og ikke sykdommen. Smerte og lidelse er to ting. Musikk kan gir form til erfaringen, til levd mening. Annabel spiller Arnold Schönberg fra Sechs Kleine Klavierstücke opus 19, musikk som utrykker mye med få toner. Vi oppdager at vi ikke alltid finner ord for hva man føler. Frykten for å føle seg ynkelig og avslørt. Ikke forsøke å være flink. Være ærlig. Helt ærlig. Ikke late som man forstår. Hva vil det si å være helt ærlig i møte med musikken? Spørsmålene som vekkes i oss er mer interessante enn svarene. Er rastløshet, kjedsomhet og uforståelighet også legitime følelser i møte med denne musikken? Om podcasten Annabel Guaita er pianist og har utviklet konseptet Lyttelos, en formidlings- og utforskningsmetode for å bli kjent med vårt potensial som lytter. Gjest er Edvin Schei, lege, professor i allmennmedisin ved Universitetet i Bergen, leder av tankesmien Filosofisk Poliklinikk, og forfatter av flere bøker, blant annet læreboken «Lytt. Legerolle og kommunikasjon». Musikken er brukt med tillatelse fra plateselskapet Lawo Classics . Vignett: Craig Farr Denne tjenesten tilbys av Annabel Guaita. Musikken gjengies med tillatelse av TONO . Uautorisert fremføring eller kopiering er ulovlig. Takk til Bergen Kommune for støtte.…

1
Samtalekunst 49:17

2 years ago49:17

49:17

I hvilken grad er utvikling viktig for at lyd skal bli til musikk og ord bli til en meningsfull samtale? Annabel spiller og loser lytterne gjennom «Aften på Høyfjellet» av Edvard Grieg og sammen flytter vi musikkerfaringen inn i språket. Kan vi få en større og mer helhetlig opplevelse av musikken? Å erkjenne at musikk skjer i møte med oss som lytter er å ta et fenomenologisk perspektiv. Vi undersøker derfor blant annet gjentagelse som fenomen og kaster et kort blikk mot Beethovens "Skjebnesymfoni". Om podcasten Annabel Guaita er pianist og har utviklet konseptet Lyttelos, en formidlings- og utforskningsmetode for å bli kjent med vårt potensial som lytter. Gjest er Edvin Schei, lege, professor i allmennmedisin ved Universitetet i Bergen, leder av tankesmien Filosofisk Poliklinikk, og forfatter av flere bøker, blant annet læreboken «Lytt. Legerolle og kommunikasjon». Musikken er brukt med tillatelse fra plateselskapet Lawo Classics . og hentet fra albumet Identities Vignett: Craig Farr Denne tjenesten tilbys av Annabel Guaita. Musikken gjengies med tillatelse av TONO . Uautorisert fremføring eller kopiering er ulovlig. Takk til Bergen Kommune som har gjort dette podcasten mulig å lage.…

1
How does taste experience change how we hear and feel music? 1:04:19

2 years ago1:04:19

1:04:19

How does taste experience change how we hear and feel music? Join us in a flat in Berlin where we experiment with listening experiences. With cross modalist pianist Chris Lloyd and researcher Janice Wang in conversation with pianist and Listener's Pilot, Annabel Guaita. Chris Lloyd is a classical pianist. He is also a curator; founder of Crossmodalism (international interdisciplinary movement with thousands of followers around the world) and the 1781 Collective (dedicated to the development of an alternative classical music industry); published author (first book to be published by Repeater Books Ltd., U.K.); and has lectured and given masterclasses throughout the United Kingdom and Europe. He has performed concerts across four continents and nine countries, and collaborated with scientists, perfumers, chefs, writers, actors, and musicians from esteemed institutes around the world. Every project Lloyd features in focuses on his primary objective: developing innovative ways to communicate classical music to new audiences for the 21st century. Janice Wang is a professor at the University of Copenhagen where she works with multisensory research. This involves how our senses affect others and how elements in the surroundings such as scent, light and sound affect our taste experience. She has a background from experimental psychology and computer science but is also a wine sommelier and has courses in pastry. She was a co-organiser of a number of side events in connection with the star awards in Michelin Guide Nordic Awards in Aarhus 2019 where she held, among other events perfume concerts and musical food paintings. Annabel Guaita is a pianist and music educator with an artistic Phd in music. She works under the concept name Lyttelos (Listening Pilot) and has extensive experience in communicating music to different people, in different ways. www.lyttelos.no https://www.chrislloydpianist.com http://qianjanicewang.com Jingle: Craig Farr…

1
Åpenhet for det uoppdagede 57:25

2 years ago57:25

57:25

Annabels far er alvorlig syk og timene sammen på sykehuset har gitt noe nytt til relasjonen deres. Krisene gir oss ofte en mulighet for tilstedeværelse og til å finne noe ekte og autentisk sammen. Slik kan også musikk som først føles utilgjengelig virke på oss. Edvin og Annabel bestemmer seg for å teste om det er mulig å få mer «båndbredde» på lyttingen. Kan vi som lyttere utvide rommet som tonene slippes ned i? Edvin får smake nærmere på pianostykket som antente Annabels interesse for Fartein Valens musikk: Variasjoner for piano opus 23. Filosofen Martin Heidegger hevdet at kunsten har en potensiell evne til å trekke mennesket inn i en ny sensitivitet for livet selv og at kunstverket kunne bli et prisme for menneskets væren. Kan vi få denne bunten av lyd til å splitte seg i en fargerik regnbue av klang? Annabel lytteloser inn i musikken på tre forskjellige måter, med hjertet, med hodet og med de fenomenologiske brillene på. Edvin går inn og ut av livsanskuelser og Annabel trekker paralleller til det å være musiker og skape liv til svarte noter på et ark. Hvordan tenker pianisten når hun jobber med musikken for å gjøre noe friskt og uforutsigbart i øyeblikket? Kan vi gjenskape en åpenhet for det uoppdagede, selv om vi har hørt det mange ganger? (Innspilt to uker før pappa gikk bort 26.4.2023) Om podcasten Annabel Guaita er pianist og har utviklet konseptet Lyttelos, en formidlings- og utforskningsmetode for å bli kjent med vårt potensial som lytter. Gjest er Edvin Schei, lege, professor i allmennmedisin ved Universitetet i Bergen, leder av tankesmien Filosofisk Poliklinikk, og forfatter av flere bøker, blant annet læreboken «Lytt. Legerolle og kommunikasjon». Musikken er brukt med tillatelse fra plateselskapet Lawo Classics . Vignett: Craig Farr Denne tjenesten tilbys av Annabel Guaita. Musikken gjengies med tillatelse av TONO . Uautorisert fremføring eller kopiering er ulovlig. Takk til Bergen Kommune for støtte.…

1
Å lytte til det uforutsigbare 54:15

2 years ago54:15

54:15

Er du villig til å la musikken ta deg på en dypere reise? Edvin innrømmer at han en «sucker» etter harmoni og at det skal ende godt og lytter inn egne barndomsminner når Annabel spiller Claude Debussys «Claire de Lune». Men i virkeligheten kan det vonde få plass fordi også det gode finnes, konkluderer han. Annabel lar oss finne den røde tråden i musikken: Når slutten holder det begynnelsen lovet. Får det musikken til å åpne seg mer for oss? Vi ser også på hvordan bekreftelsesfellen er lett å gå i både i møte med musikken, men også i legerollen. Prolapsen som var skjult i en bekkenløsning. Musikalsk harmoni er også form for bekreftelse. Vi undersøker hvordan Debussy leker med forventninger og lar oss være i uvissheten om hvor vi er og hvor skal i musikken. Annabel kiler også lytterne litt bak øret med musikk av modernisten Arnold Schönberg. Vi spør også hvordan man få tak i det som har følelsesmessig betydning i en samtale? «Kan du ikke si litt mer om det der...» «Hva er det du trenger av meg nå?» Hvordan får i gang en dialog med pasienten. Annabel avslører hvordan hun iblant diskuterer med tonene i verket og eksperimenterer med klangfarger når hun øver. Alt kan skje når man er utforskende i møte med det uforutsigbare. Om podcasten Annabel Guaita er pianist og har utviklet konseptet Lyttelos, en formidlings- og utforskningsmetode for å bli kjent med vårt potensial som lytter. Gjest er Edvin Schei, lege, professor i allmennmedisin ved Universitetet i Bergen, leder av tankesmien Filosofisk Poliklinikk, og forfatter av flere bøker, blant annet læreboken «Lytt. Legerolle og kommunikasjon». Musikken er brukt med tillatelse fra plateselskapet Lawo Classics. https://lawostore.no/cd/l39altra-belt-31 Denne tjenesten tilbys av Annabel Guaita. Musikken gjengies med tillatelse av TONO . Uautorisert fremføring eller kopiering er ulovlig. Vignett: Craig Farr. www.lyttelos.no Takk til Bergen Kommune som har støttet denne podcasten.…

1
Dare to listen - kunsten å komme vekk fra sitt eget navlelo 57:03

2 years ago57:03

57:03

Kan lytting til musikk gjøre oss til bedre lyttere i livet? Annabel Guaita er pianist og har utviklet konseptet Lyttelos, en formidlings- og utforskningsmetode for å bli kjent med vårt potensial som lytter. Gjest er Edvin Schei, lege, professor i allmennmedisin ved Universitetet i Bergen, leder av tankesmien Filosofisk Poliklinikk, og forfatter av flere bøker, blant annet læreboken «Lytt. Legerolle og kommunikasjon». Annabel har vært på Clas Ohlson og kommer over en reklameplakat som sier noe om risikoen ved å lytte. Det får oss til å spørre: Hva kan være skummelt ved å stille seg åpen for den andres perspektiv? Hva skjer når vi føler oss fanget i en samtale? Annabel spiller Harald Sæveruds «Valser Carissimo». Men egentlig handler episoden om å lytte til barn. Man ønsker å skåne barn for lidelse, men livet inneholder lidelse. Hvordan får Edvin barnets tillit i legerollen? Annabel deler tanker om det å tre ut av voksenrollen som pianolærer. Den nydelige tilliten i barnet som lengter etter å slå seg ned i noe og bli sann. Hvor mye det gir, å få lov å ta del i barnets sinn, å få tune seg inn på deres verden. Hvordan inspirere barn til å bli gode lyttere? Eller få de til å gjøre husarbeid? Om grensesetting, men også det å tåle at barna er det de er. Lyttingens vesen er det motsatte av selvopptatthet. Musikken er brukt med tillatelse fra plateselskapet Lawo Classics. https://lawostore.no/cd/guaita-annabel-piano-identities-24653 Vignett: Craig Farr. Denne tjenesten tilbys av Annabel Guaita. Musikken gjengies med tillatelse av TONO . Uautorisert fremføring eller kopiering er ulovlig. www.lyttelos.no Med støtte fra Bergen Kommune…

1
Lyttelos Introduksjonsepisode 12:48

2 years ago12:48