LaF010 Gesellschaftskritik, Kulturindustrie und Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit

Kunstgeschichte 1

#Hochschulbildung #Bildung #Moritz Klenk #Prof. Dr. Moritz Klenk #Teil 1

22:42

Bob Stobener , a seasoned leader celebrated for his adept communication skills, has a unique perspective on improving communication as a means to foster understanding and collaboration. Drawing from his creative background in cartooning and strategic advertising at a successful comedy club, Stobener believes that effective communication is essential not only for resolving conflicts but also for enhancing personal and professional growth. He emphasizes the importance of listening and forming genuine connections, demonstrating how these practices can lead to positive outcomes, as seen in his ability to guide team members toward fulfilling career paths. By advocating for open and honest dialogue, Stobener illustrates how strong communication skills can support individual success and organizational excellence across various industries. (00:01:52) Communication Skills: Comedy Club to Corporate Success (00:14:21) Transparent Interactions: The Foundation of Leadership Success (00:14:21) Transformative Impact of Transparent Leadership Communication (00:19:41) Mastering Communication Skills for Multifaceted Success Hosted by Larry Wilson Produced by: Verbal Ninja Productions Producer: R. Scott Edwards Sponsored by: The Wilson Method **Check out NEW upgraded website with FREE offer !! Visit: https://theWilsonMethod.com Link: TheWilsonMethod.com…

5 years ago 1:14:56

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2020-06-25 | Folge 10

Teil 1: Rückblick: Digitale Reproduzierbarkeit, Technoscience und A.I.

Benjamins Text als Heuristik // Es verändern sich die Wahrnehmungsweisen- das Für-Wahr-Nehmen // Implikationen für die Wissenschaft: Kunst als für die Wissenschaft von entscheidender Bedeutung // Alfred Nordmann (TU Darmstadt) “Technoscience” // Zusammenbrechen der Distanz // “technoscience knows only one way of gaining new knowledge and that is by first making a new world” // Gabriele Gramelsberger: Augmentation und Futur II // Projektionen statt Prognosen // Von Instagram bis zu A.I. Kunst: UNFINISHED von Roman Lipski und YQP & Life on Mars

Teil 2: Gesellschaftskritik, Kulturindustrie und Kunst

Kritik Adornos am Reproduktionsaufsatz // Die Dingform des Kunstwerks // die Aura des Materiellen // Das sadistische Lachen der Kinobesucher // Kulturindustrie: Aufklärung als Massenbetrug // Konsumenten machen keine Revolution // Was bedeutet das für die Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit? // Medien- und Kunstkritik? // Wie muss Kritik heute formuliert werden? // Was leistet die Kunst heute? //Politische und soziale Implikationen // Fall “Anonymous”- ein Projekt der HKU Utrecht // “Face distortion mask” Jip van Leeuwenstein

Quellen

Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen, hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
“Anonymity scarf” Sanne Weekers www.sanneweekers.nl
“Face Projector” Jing-Cai Liu http://jingcailiu.com/
“Face distortion mask” Jip van Leeuwenstein www.jipvanleeuwenstein.nl
Adorno, Theodor W. und Max Horkheimer. 2003. Kulturindustrie. Aufklärung als Massenbetrug. In: Gesammelte Schriften, Band 3: Dialektik der Aufklärung, 141–191. 1. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 1703. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
Brief Adornos an Benjamin in: Benjamin, Walter. 2013. Gesammelte Schriften, Band I.III Abhandlungen. Hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp. 1000-1006.

Chapters

1. Begrüssung (00:00:00)

2. Rückblick (00:01:25)

3. Gesellschaftskritik, Kulturindustrie und Kunst (00:12:43)

4. Schluss (01:13:12)

19 episodes

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LaF010 Gesellschaftskritik, Kulturindustrie und Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit

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2020-06-25 | Folge 10

Teil 1: Rückblick: Digitale Reproduzierbarkeit, Technoscience und A.I.

Teil 2: Gesellschaftskritik, Kulturindustrie und Kunst

Quellen

Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen, hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
“Anonymity scarf” Sanne Weekers www.sanneweekers.nl
“Face Projector” Jing-Cai Liu http://jingcailiu.com/
“Face distortion mask” Jip van Leeuwenstein www.jipvanleeuwenstein.nl
Adorno, Theodor W. und Max Horkheimer. 2003. Kulturindustrie. Aufklärung als Massenbetrug. In: Gesammelte Schriften, Band 3: Dialektik der Aufklärung, 141–191. 1. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 1703. Frankfurt am Main: Suhrkamp.
Brief Adornos an Benjamin in: Benjamin, Walter. 2013. Gesammelte Schriften, Band I.III Abhandlungen. Hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp. 1000-1006.

Chapters

1. Begrüssung (00:00:00)

2. Rückblick (00:01:25)

3. Gesellschaftskritik, Kulturindustrie und Kunst (00:12:43)

4. Schluss (01:13:12)

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LaF004 Technoscience, Future II und die digitale Reproduzierbarkeit von Kunst 1:06:18

4 years ago1:06:18

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Folge 4 | KG1 | Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit Teil 1: Rückblick zum Text Benjamins Übergang: Benjamins Text als Heuristik Teil 2: Technoscience, Futur II und digitale Reproduktion // Von der Aura zur Authentizität zum Modell? // Das Zusammenbrechen der Distanz (Nordmann) // Futur II und die Frage nach der Wahrheit der Kunst Teil 3: Künstliche Muse – UNFINISHED Von Instagram bis zu A.I. Kunst: UNFINISHED von Roman Lipski und YQP & Life on Mars http://www.romanlipski.com/unfinished , https://www.artificialmuse.ai Zitate: » In technoscientific research, the business of theoretical representation cannot be dissociated, even in principle, from the material conditions of knowledge production and thus from the interventions that are required to make and stabilise the phenomena. In other words, technoscience knows only one way of gaining new knowledge and that is by first making a new world. « (Nordmann 2006, 8) “The transition from artful constructions of immediacy to collapse of distance corresponds aesthetically to the transition from absorption to immersion. When one becomes absorbed into a scene (as described above with reference to Michael Fried), one remains a spectator of that scene, indeed one can only become absorbed on the condition that one doesn’t claim any presence in the scene. Immersion, in contrast, abandons the spectatorial perspective but claims a physical presence in the midst of things. It does not assume a view from nowhere but demonstrates that it can go everywhere. The observer is the camera and the camera is the observer that performs a fly-through of a landscape, that looks from the inside-out just as easily as from the outside-in. There is no privileged vantage point, only pictures referring to other pictures.” ( Nordmann 2006, 26) “Im Filmatelier ist die Apparatur derart tief in die Wirklichkeit eingedrungen, daß deren reiner, ‘Vom Fremdkörper der Apparatur freier Aspekt das Ergebnis einer besonderen Prozedur, nämlich der Aufnahme durch den eigens eingestellten photographischen Apparat und ihrer Montierung mit anderen Aufnahmen ‘Von der gleichen Art ist. Der apparatfreie Aspekt der Realität ist hier zu ihrem künstlichsten geworden und der Anblick der unmittelbaren Wirklichkeit zur blauen BIume im Land der ‘Technik.” (Benjamin, 495) Quellen: Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen , hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Nordmann, Alfred. 2006. Collapse of distance: epistemic strategies of science and technoscience. Danish yearbook of philosophy 41, Nr. 1 (2. August): 7–34. doi: 10.1163/24689300_0410102 , https://brill.com/view/journals/dyp/41/1/article-p7_7.xml (zugegriffen: 24. Oktober 2019). Gramelsberger, Gabriele. 2011. From science to computational sciences: a science history and philosophy overview. In: From science to computational sciences: studies in the history of computing and its influence on today’s sciences , hg. von Gabriele Gramelsberger und Blankensee-Colloquium, 19–44. 1. Aufl. sequenzia. Zürich: Diaphanes. UNFINISHED – The first Artificial Muse Ein Projekt von Roman Lipski , YQP & Birds on Mars http://www.romanlipski.com/unfinished https://www.artificialmuse.ai Media zu UNFINISHED There are many, many brilliant people talking, writing or making videos about the Artificial Muse. UNFINISHED – 2-minute video that describes it all (english) TV-feature Deutsche Welle (deutsch) https://www.dw.com/de/kunst-aus-code-ki-an-der-staffelei/av-47363820 TV-feature on arte (german) http://info.arte.tv/de/kunst-mit-kuenstlicher-intelligenz Article W&V (german) https://www.wuv.de/agenturen/kreativ_nachhilfe_von_der_kuenstlichen_intelligenz Interview Roman Lipski @ berlin.de Projekt Zukunft (english/german) https://projektzukunft.berlin.de/news/news-detail/roman-lipski-ueber-kunst-und-ki/ Luba Elliot @ Medium (english) https://medium.com/@elluba/the-art-side-of-ai-at-transmediale-ctm-91e1abe24f72 http://www.yqp.computer…

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LaF002 "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Repoduzierbarkeit" - die Doppelfolge 2:12:06

4 years ago2:12:06

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KG1S3E02 | 2021-05-20 | Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit Vorworte und Verweise Das Journal “another gaze” und die Podcastfolge “Der Blick” aus dem Podcast Eclectic Engineering von Marie von Heyl (links unten). Teil 1: Rückblick: John Berger Ways of Seeing // vier Folgen: die Reproduzierbarkeit von Kunst und Kunstwerken, Technologien und wie sie unsere Art zu sehen beeinflussen, // Geschlechter, Sex, Nacktheit und weibliche Körper in der Kunst als Objekt männlicher Begierde // Kunst als Besitz und Geschäft // Kunst und Werbung, Manipulation Teil 2: Benjamin das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit Einführung zum Text Benjamins // Begriffe… für den Faschismus unbrauchbar // Kunstwerke sind immer reproduzierbar // Neue Qualität der Reproduktion // Was verloren geht: die Aura // Säkularisierung des Kultwerts zur Authentizität // auf Reproduzierbarkeit angelegt // Zwischen Kultwert und Ausstellungswert Teil 3: Rückblick Teil 2 Teil 4: Fortsetzung Benjamin das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit Quellen: Another Gaze – Feministisches Film Journal www.anothergaze.com “Der Blick” – Podcastfolge im Podcast Eclectic Engineering von Marie von Heyl mit Mareike Stoll: https://eclecticengineering.podigee.io/14-der-blick (unbedingte Hörempfehlung!) Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen , hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp.…

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LaF001 Ways of Seeing 1:04:57

4 years ago1:04:57

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Folge 1 | 2021-04-30 | Ways of seeing Rückblick: Das Kunstwerk als Werk // Möglichkeit als Bedingung von Wirklichkeit // Möglichkeit und Wirklichkeit als dieselbe Frage // Sokrates und die Unbegreifbarkeit der Kunst // das Paradox nach Menke (nach Valéry) // Nietzsches Umdeutung: aus Besessenheit wird Rausch, aus Rausch wird Widerstreit // die Entfaltung des Paradoxons: zwei Momente der Kunst // zurück zum Anfang: der Begriff der Kunst // Schluss und Ausblick. “Ways of seeing” von John Berger // Technologie, Nudity, Reichtum, Manipulation // About looking: Kunstgeschichte als Geschichte des Blicks // Understanding a photograph // Die Kunst zu sehen – die Kunst zu zeichnen // Die Kritik der Kunst als Gebrauchskunst // Die Hochkultur von ihrem Sockel stürzen // Pornografie oder Ölgemälde? // Kunst und Kapital: Die feinen Unterschiede // Und was hat das nun mit dem Kommunikationsdesign zu tun? Quellen Berger, John. 2008. Ways of seeing . London: Penguin. Berger, John. 2009. About looking . London: Bloomsbury. Berger, John. 2013. Understanding a photograph . Hg. von Geoff Dyer. Penguin classics. London: Penguin Books. Berger, John. 2015. Bento’s sketchbook . London: Verso. Bourdieu, Pierre und Bernd Schwibs, Hrsg. 2007. Die feinen Unterschiede: Kritik der gesellschaftlichen Urteilskraft . Bd. 658. suhrkamp taschenbuch wissenschaft. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Taussig, Michael T. 2018. Afterword: On looking and writing. Fairy castles gliding like swans. In: Palma africana , 235–247. Chicago: The University of Chicago Press.…

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LaF007 Technoscience, Future II und die digitale Reproduzierbarkeit von Kunst 1:04:49

4 years ago1:04:49

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Folge 7 | Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit Teil 1: Rückblick zum Text Benjamins Übergang: Benjamins Text als Heuristik Teil 2: Technoscience, Futur II und digitale Reproduktion // Von der Aura zur Authentizität zum Modell? // Das Zusammenbrechen der Distanz (Nordmann) // Futur II und die Frage nach der Wahrheit der Kunst Teil 3: Künstliche Muse – UNFINISHED Von Instagram bis zu A.I. Kunst: UNFINISHED von Roman Lipski und YQP & Life on Mars http://www.romanlipski.com/unfinished , https://www.artificialmuse.ai Zitate: » In technoscientific research, the business of theoretical representation cannot be dissociated, even in principle, from the material conditions of knowledge production and thus from the interventions that are required to make and stabilise the phenomena. In other words, technoscience knows only one way of gaining new knowledge and that is by first making a new world. « (Nordmann 2006, 8) “The transition from artful constructions of immediacy to collapse of distance corresponds aesthetically to the transition from absorption to immersion. When one becomes absorbed into a scene (as described above with reference to Michael Fried), one remains a spectator of that scene, indeed one can only become absorbed on the condition that one doesn’t claim any presence in the scene. Immersion, in contrast, abandons the spectatorial perspective but claims a physical presence in the midst of things. It does not assume a view from nowhere but demonstrates that it can go everywhere. The observer is the camera and the camera is the observer that performs a fly-through of a landscape, that looks from the inside-out just as easily as from the outside-in. There is no privileged vantage point, only pictures referring to other pictures.” ( Nordmann 2006, 26) “Im Filmatelier ist die Apparatur derart tief in die Wirklichkeit eingedrungen, daß deren reiner, ‘Vom Fremdkörper der Apparatur freier Aspekt das Ergebnis einer besonderen Prozedur, nämlich der Aufnahme durch den eigens eingestellten photographischen Apparat und ihrer Montierung mit anderen Aufnahmen ‘Von der gleichen Art ist. Der apparatfreie Aspekt der Realität ist hier zu ihrem künstlichsten geworden und der Anblick der unmittelbaren Wirklichkeit zur blauen BIume im Land der ‘Technik.” (Benjamin, 495) Quellen: Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen , hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Nordmann, Alfred. 2006. Collapse of distance: epistemic strategies of science and technoscience. Danish yearbook of philosophy 41, Nr. 1 (2. August): 7–34. doi: 10.1163/24689300_0410102 , https://brill.com/view/journals/dyp/41/1/article-p7_7.xml (zugegriffen: 24. Oktober 2019). Gramelsberger, Gabriele. 2011. From science to computational sciences: a science history and philosophy overview. In: From science to computational sciences: studies in the history of computing and its influence on today’s sciences , hg. von Gabriele Gramelsberger und Blankensee-Colloquium, 19–44. 1. Aufl. sequenzia. Zürich: Diaphanes. UNFINISHED – The first Artificial Muse Ein Projekt von Roman Lipski , YQP & Birds on Mars http://www.romanlipski.com/unfinished https://www.artificialmuse.ai Media zu UNFINISHED There are many, many brilliant people talking, writing or making videos about the Artificial Muse. UNFINISHED – 2-minute video that describes it all (english) TV-feature Deutsche Welle (deutsch) https://www.dw.com/de/kunst-aus-code-ki-an-der-staffelei/av-47363820 TV-feature on arte (german) http://info.arte.tv/de/kunst-mit-kuenstlicher-intelligenz Article W&V (german) https://www.wuv.de/agenturen/kreativ_nachhilfe_von_der_kuenstlichen_intelligenz Interview Roman Lipski @ berlin.de Projekt Zukunft (english/german) https://projektzukunft.berlin.de/news/news-detail/roman-lipski-ueber-kunst-und-ki/ Luba Elliot @ Medium (english) https://medium.com/@elluba/the-art-side-of-ai-at-transmediale-ctm-91e1abe24f72 http://www.yqp.computer…

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LaF006 "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, Teil II" 1:17:24

4 years ago1:17:24

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Folge 6 | Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit Teil 1 : Rückblick: Benjamin das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit Teil 2: Fortsetzung »Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit« Portrait-Fotografie und die Aura // Instagram, Selfie-Kultur und die Aura des Antlitz // Film und Filmdarsteller // die Apparatur und das Verhältnis zur Wirklichkeit // das Publikum und die Apparatur // das Bedürfnis Reproduziert zu werden // technologische Veränderungen als Herausforderungen für das Publikum // Kunst und Gesellschaftskritik: Picasso vs. Chaplin // das Internet und die Aufhebung der Unterscheidung von Produzentin und Publikum? Teil 3: Organisatorisches Termin der Klausur : 24h Klausur KG1 11. Feb 2021 at 12:00 – 12. Feb 2021 at 12:00 ZITATE VI »In der Photographie beginnt der Ausstellungswert den Kultwert auf der ganzen Linie zurückzudrängen. Er bezieht eine letzte Verschanzung, und die ist das Menschenantlitz. Keineswegs zufällig steht das Portrait im Mittelpunkt der frühen Photographie. Im Kult der Erinnerung an die fernen oder die abgestorbenen Lieben hat der Kultwert des Bildes die letzte Zuflucht. Im flüchtigen Ausdruck eines Menschengesichts winkt aus den frühen Photographien die Aura zum letzten Mal.« (Benjamin 2013, 485) VII »Hatte man vordem vielen vergeblichen Scharfsinn an die Ent- scheidung der Frage gewandt, ob die Photographie eine Kunst sei – ohne die Vorfrage sich gestellt zu haben: ob nicht durch die Erfindung der Photographie der Gesamtcharakter der Kunst sich verändert habe – so übernahmen die Filmtheoretiker bald die entsprechende voreilige Fragestellung.« (486) VIII »Das Publikum fühlt sich in den Darsteller nur ein, indem es sich in den Apparat einfühlt. Es übernimmt also dessen Haltung: es testet. Das ist keine Haltung, der Kultwerte ausgesetzt werden können.« (488) X »Das Befremden des Darstellers vor der Apparatur, wie Pirandello es schildert, ist von Haus aus von der gleichen Art wie das Befremden des Menschen vor seiner Erscheinung im Spiegel. Nun aber ist das Spiegelbild von ihm ablösbar, es ist transportabel geworden. Und wohin wird es transportiert? Vor das Publikum. Das Bewusstsein davon verlässt den Filmdarsteller nicht einen Augenblick. Der Filmdarsteller weiss, während sie vor der Apparatur steht, hat sie es in letzter Instanz mit dem Publikum zu tun: dem Publikum der Abnehmer, die den Markt bilden .« (491f.) “Der vom Filmkapital geförderte Starkultus konserviert jenen Zauber der Persönlichkeit, der schon längst nur noch im fauligen Zauber ihres Warencharakters besteht. Solange das Filmkapital den Ton angibt, läßt sich dem heutigen Film im allgemeinen kein anderes revolutionäres Verdienst zuschreiben, als eine revolutionäre Kritik der überkommenen Vorstellungen von Kunst zu befördern. Wir bestreiten nicht, daß der heutige Film in besonderen Fällen darüber hinaus eine revolutionäre Kritik an den gesellschaftlichen Verhältnissen, ja an der Eigentumsordnung befördern kann. Aber darauf liegt der Schwerpunkt der gegenwärtigen Untersuchung ebenso wenig wie der Schwerpunkt der westeuropäischen Filmproduktion darauf liegt.” (491) “Jeder heutige Mensch kann einen Anspruch vorbringen, gefilmt zu werden.” (492) “Damit ist die Unterscheidung zwischen Autor und Publikum im Begriff, ihren grundsätzlichen Charakter zu verlieren. Sie wird eine funktionelle, von Fall zu Fall so oder anders verlaufende. Der Lesende ist jederzeit be- reit, ein Schreibender zu werden. (…) Die literarische Befugnis wird nicht mehr in der spezialisierten, sondern in der polytechnischen Ausbildung begründet, und so Gemeingut.” (492) XI “Im Filmatelier ist die Apparatur derart tief in die Wirklichkeit eingedrungen, daß deren reiner, ‘Vom Fremdkörper der Apparatur freier Aspekt das Ergebnis einer besonderen Prozedur, nämlich der Aufnahme durch den eigens eingestellten photographischen Apparat und ihrer Montierung mit anderen Aufnahmen ‘Von der gleichen Art ist. Der apparatfreie Aspekt der Realität ist hier zu ihrem künstlichsten geworden und der Anblick der unmittelbaren Wirklichkeit zur blauen BIume im Land der ‘Technik.” (495) “Magier und Chirurg verhalten sich wie Maler und Kameramann. Der Maler beobachtet in seiner Arbeit eine natürliche Distanz zum Gegebenen, der Kamera- mann dagegen dringt tief ins Gewebe der Gegebenheit ein Die Bilder, die beide davontragen, sind ungeheuer verschieden. Das des Malers ist ein totales, das des Kameramanns ein vielfältig zerstückeltes, dessen Teile sich nach einem neuen Gesetze zusammen finden. So ist die filmische Darstellung der Realität für den heutigen Menschen darum die unvergleichlich bedeutungsvollere, weil sie den apparatfreien Aspekt der Wirklichkeit, den er vom Kunstwerk zu fordern berechtigt ist, gerade auf Grund ihrer intensivsten Durchdringung mit der Apparatur gewährt.” (496) XII “Die technische Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verändert das Verhältnis der Masse zur Kunst. Aus dem rückständigsten, z. B. einem Picasso gegenüber, schlägt es in das fortschrittlichste, z. B. angesichts eines Chaplin, um. Dabei ist das fortschrittliche Verhalten dadurch gekennzeichnet, daß die Lust am Schauen und am Erleben in ihm eine unmittelbare und innige Verbindung mit der Haltung des fachmännischen Beurteilers eingeht. Solche Verbindung ist ein wichtiges gesellschaftliches Indizium. Je mehr nämlich die gesellschaftliche Bedeutung einer Kunst sich vermindert, desto mehr fallen – wie das deutlich angesichts der Malerei sich erweist – die kritische und die genießende Haltung im Publikum auseinander. Das Konventionelle wird kritiklos genossen, das wirklich Neue kritisiert man mit Widerwillen. Im Kino fallen kritische und genießende Haltung des Publikums zusammen.” (498) Quelle: Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen , hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp.…

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LaF005 Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, Teil I 50:27

4 years ago50:27

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Folge 5 | Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit Teil 1 : Rückblick: John Berger Ways of Seeing // vier Folgen: die Reproduzierbarkeit von Kunst und Kunstwerken, Technologien und wie sie unsere Art zu sehen beeinflussen, // Geschlechter, Sex, Nacktheit und weibliche Körper in der Kunst als Objekt männlicher Begierde // Kunst als Besitz und Geschäft // Kunst und Werbung, Manipulation Teil 2: Benjamin das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit Einführung zum Text Benjamins // Begriffe… für den Faschismus unbrauchbar // Kunstwerke sind immer reproduzierbar // Neue Qualität der Reproduktion // Was verloren geht: die Aura // Säkularisierung des Kultwerts zur Authentizität // auf Reproduzierbarkeit angelegt // Zwischen Kultwert und Ausstellungswert Quelle: Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen , hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp.…

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LaF004 "Ways of Seeing" 1:00:07

4 years ago1:00:07

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Folge 4 | Ways of Seeing Rückblick: Das Kunstwerk als Werk // Möglichkeit als Bedingung von Wirklichkeit // Möglichkeit und Wirklichkeit als dieselbe Frage // Sokrates und die Unbegreifbarkeit der Kunst // das Paradox nach Menke (nach Valéry) // Nietzsches Umdeutung: aus Besessenheit wird Rausch, aus Rausch wird Widerstreit // die Entfaltung des Paradoxons: zwei Momente der Kunst // zurück zum Anfang: der Begriff der Kunst // Schluss und Ausblick. Ways of Seeing: John Bergers BBC feature, 1972er Jahre, Bilder und die Mittel der Reproduktion, Bilder als Still vs. mit Musik, mit Bildern argumentieren, Bilder kommunizieren // Frauen als Objekte männlicher Begierde; zwischen Nackt und Akt; der Blick als Urteil; “nude means to be seen as naked by someone else”; Pose, Blick, Energie // Gemälde als Besitz; Gegenstände der Gemälde als Ausdruck von Reichtum, Kunstmarkt als genau der Ausdruck dieser selbst Besitz gewordenen Statussymbole, die Kunst schon immer war (und eben nicht: erst geworden ist); Portraits als ultimativer Ausdruck von Status, Reichtum, usw. Landschaftsgemälde als Ausdruck tatsächlichen Besitztums; Gemälde als ökonomische Ware, Ausdruck und Reproduktion sozialer Schichten und Unterschiede, von Machtverhältnissen, – Kunst als Aushandlungsfeld sozialer Kämpfe (nur wenige kritische Gemälde); und dann der alles korrumpierende Kunstmarkt, der selbst das kritischste Kunstwerk noch zum Produkt, zur Ware, zum Objekt der Begierde mit Seltenheits- oder Einmaligkeitswert machen kann…. // Werbung: Manipulation mit Bildern, Kommunikation, Allgegenwärtigkeit von Bildern; Gegenüberstellung in Magazinen, neben Bildern von Flucht und Elend — Werbung für Alkohol: Entwertung der Worte, Perversion; sie können nicht leisten, was sie behaupten, im Gegenteil! Bilder werden wertlos und mit ihr die sogenannte Realität; die Realität abbildenden Bilder lassen die Realität selbst unerkenntlich werden… hinter dem Papier – wie hinter Öl und Leinwand liegen unser Begehrlichkeiten und (erzeugten) Bedürfnisse… // FAZIT: Kritik der Kunst als vermeintlich reine, edle, hochkulturelle, zivilisatorische Errungenschaft; das ist sie alles auch, aber…; Krtitik des Blicks, der nie unschuldig ist, immer schon geformt; Kritik des Kunstmarktes, der aus der Kunst nicht rauszurechnen ist, und alles verdirbt, dass er produktifiziert; Kritik der Werbung, die die letzte Konsequenz einer ganz und gar kunst- und kritikfreien, weil auf Unfreiheit zielende Art der Perversion darstellt. // Kritik in beide Richtungen: es geht Berger nicht so sehr nur darum, die modernen Reproduktionstechniken dafür verantwortlich zu machen, dass sie die gute hohe reine Kunst verderben, sondern zu zeigen, dass die Kunst immer schon alles darstellt, durch und durch gefärbt ist, und weit weniger kritisch als man meint…. Quellen: Menke, Christoph. 2014. Das Kunstwerk: zwischen Möglichkeit und Unmöglichkeit. In: Die Kraft der Kunst , 17–40. 3. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 2044. Berlin: Suhrkamp. Berger, John. 1972. Ways of seeing, part 1. London: BBC. https://www.youtube.com/watch?v=0pDE4VX_9Kk (zugegriffen: 13. Mai 2020). Berger, John. 1972. Ways of seeing, part 2. London: BBC. https://www.youtube.com/watch?v=m1GI8mNU5Sg (zugegriffen: 27. Oktober 2020). Berger, John. 1972. Ways of seeing, part 3. London: BBC. https://www.youtube.com/watch?v=Z7wi8jd7aC4 (zugegriffen: 27. Oktober 2020). Berger, John. 1972. Ways of seeing, part 4. London: BBC. https://www.youtube.com/watch?v=5jTUebm73IY (zugegriffen: 27. Oktober 2020).…

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LaF003 Reflexionen zu Christoph Menke: "Das Kunstwerk: Zwischen Möglichkeit und Unmöglichkeit" 46:47

4 years ago46:47

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Folge 3 | Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit Das Kunstwerk als Werk // Möglichkeit als Bedingung von Wirklichkeit // Möglichkeit und Wirklichkeit als dieselbe Frage // Sokrates und die Unbegreifbarkeit der Kunst // das Paradox nach Menke (nach Valéry) // Nietzsches Umdeutung: aus Besessenheit wird Rausch, aus Rausch wird Widerstreit // die Entfaltung des Paradoxons: zwei Momente der Kunst // zurück zum Anfang: der Begriff der Kunst // Schluss und Ausblick. Quelle: Menke, Christoph. 2014. Das Kunstwerk: zwischen Möglichkeit und Unmöglichkeit. In: Die Kraft der Kunst , 17–40. 3. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 2044. Berlin: Suhrkamp.…

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LaF002 Das Kunstwerk: zwischen Möglichkeit und Unmöglichkeit 1:08:36

4 years ago1:08:36

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Folge 2 | Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit Ich lese einen Text von Christoph Menke. Wirklich. Ich lese ihn euch vor. Zum Mitdenken, weiterdenken, die Verflüssigung der Buchstaben im Sprechen. Bei manchen Überlegungen hilft die Intonation, der Ausdruck, die “Rauheit der Stimme”, wie es Roland Barthes nennt. Inhalt: Rückblick // Einleitung // Menke: das Kunstwerk: zwischen Möglichkeit und Unmöglichkeit // Abschluss und Ausblick Quelle: Menke, Christoph. 2014. Das Kunstwerk: zwischen Möglichkeit und Unmöglichkeit. In: Die Kraft der Kunst , 17–40. 3. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 2044. Berlin: Suhrkamp. (PDF kommt noch)…

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LaF001 Einleitung Die Kraft der Kunst 48:59

4 years ago48:59

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Folge 1 | Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit Was ist Kunst? Und was Kunstgeschichte? Und wo anfangen? Vielleicht bei der Begriffsbestimmung von Kunst, aber nicht als ahistorische, sondern als eine Auseinandersetzung mit dem Widersprüchlichen der Kunst selbst. In dieser Folge lese ich Christoph Menkes “Sieben Thesen” zur Kraft der Kunst und stelle den Plan der Vorlesung kurz vor. Aufgaben der Woche: keine. Quellen: Gombrich, Ernst H. 2015. Die Geschichte der Kunst . 16., erw.überarb. u. neu gest. Aufl. Berlin: Phaidon. Marek, Kristin und Martin Schulz, Hrsg. 2015. Kanon Kunstgeschichte: Einführung in Werke, Methoden und Epochen. Band 1: Mittelalter . 1. Aufl. Kanon Kunstgeschichte 1. Paderborn: Wilhelm Fink. Menke, Christoph. 2014. Die Kraft der Kunst. Sieben Thesen. In: Die Kraft der Kunst , 17–40. 3. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 2044. Berlin: Suhrkamp.…

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LaF010 Gesellschaftskritik, Kulturindustrie und Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit 1:14:56

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2020-06-25 | Folge 10 Teil 1: Rückblick: Digitale Reproduzierbarkeit, Technoscience und A.I. Benjamins Text als Heuristik // Es verändern sich die Wahrnehmungsweisen- das Für-Wahr-Nehmen // Implikationen für die Wissenschaft: Kunst als für die Wissenschaft von entscheidender Bedeutung // Alfred Nordmann (TU Darmstadt) “Technoscience” // Zusammenbrechen der Distanz // “technoscience knows only one way of gaining new knowledge and that is by first making a new world” // Gabriele Gramelsberger: Augmentation und Futur II // Projektionen statt Prognosen // Von Instagram bis zu A.I. Kunst: UNFINISHED von Roman Lipski und YQP & Life on Mars Teil 2: Gesellschaftskritik, Kulturindustrie und Kunst Kritik Adornos am Reproduktionsaufsatz // Die Dingform des Kunstwerks // die Aura des Materiellen // Das sadistische Lachen der Kinobesucher // Kulturindustrie: Aufklärung als Massenbetrug // Konsumenten machen keine Revolution // Was bedeutet das für die Kunst im Zeitalter digitaler Reproduzierbarkeit? // Medien- und Kunstkritik? // Wie muss Kritik heute formuliert werden? // Was leistet die Kunst heute? //Politische und soziale Implikationen // Fall “Anonymous”- ein Projekt der HKU Utrecht // “Face distortion mask” Jip van Leeuwenstein Quellen Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen , hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp. “Anonymity scarf” Sanne Weekers www.sanneweekers.nl “Face Projector” Jing-Cai Liu http://jingcailiu.com/ “Face distortion mask” Jip van Leeuwenstein www.jipvanleeuwenstein.nl Adorno, Theodor W. und Max Horkheimer. 2003. Kulturindustrie. Aufklärung als Massenbetrug. In: Gesammelte Schriften, Band 3: Dialektik der Aufklärung , 141–191. 1. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 1703. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Brief Adornos an Benjamin in: Benjamin, Walter. 2013. Gesammelte Schriften, Band I.III Abhandlungen . Hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp. 1000-1006.…

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LaF009 Digitale Reproduzierbarkeit, Technoscience und A.I. 1:10:16

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2020-06-18 | Folge 9 | Digitale Reproduzierbarkeit, Technoscience und A.I. Teil 1: Organisatorische Hinweise: Prüfungsleistung 24-h-Klausur; Umfragen zur Lehrevaluation; Datum der Prüfung 22.Juli 12 Uhr – 23. Juli 12 Uhr. Aufgaben per Email und Moodle; Vorbesprechung der Prüfung und Klärung aller offener Fragen am letzten Termin, am 2. Juli von 13:30-15 Uhr (Zoom Einladung folgt). //KEINE AUFGABEN DER WOCHE MEHR! Teil 2: Rückblick: Benjamins Kunstwerke // Aufgabe der letzten Woche: Apparatfreie Wirklichkeit – die blauen Blumen der Moderne // Apparat und Wirklichkeit durchdringen sich vollkommen // Das Beispiel des Filmsets: eine Apparatfreie Realität ist nur noch Fiktion – die Realität ist das Ergebnis der Apparatur, der Vermittlung Teil 3: Digitale Reproduzierbarkeit, Technoscience und A.I. Benjamins Text als Heuristik: Mit dem Wandel der Medien verändert sich die Kunst, ja das Kunstwerk in seinem Wesen: Nähe und Ferne als Verhältnis der Aura // Es verändern sich die Wahrnehmungsweisen- das Für-Wahr-Nehmen // Implikationen für die Wissenschaft: Kunst als für die Wissenschaft von entscheidender Bedeutung // Alfred Nordmann (TU Darmstadt) “ Technoscience” // Zusammenbrechen der Distanz // “technoscience knows only one way of gaining new knowledge and that is by first making a new world” // Gabriele Gramelsberger: Augmentation und Futur II // Projektionen statt Prognosen // Augmentation statt Wirklichkeit und Fiktion // Das Verhältnis kehrt sich um: das Bild wird die Realität, die vermeintliche Realität bleibt unbefriedigend // Falsifizierung ist heute nicht länger Grund, die Theorie oder das Werkzeug anzupassen, sondern die Realität! Teil 4: Von Instagram bis zu A.I. Kunst: UNFINISHED von Roman Lipski und YQP & Birds on Mars http://www.romanlipski.com/unfinished , https://www.artificialmuse.ai Zitate: “Im Filmatelier ist die Apparatur derart tief in die Wirklichkeit eingedrungen, daß deren reiner, ‘Vom Fremdkörper der Apparatur freier Aspekt das Ergebnis einer besonderen Prozedur, nämlich der Aufnahme durch den eigens eingestellten photographischen Apparat und ihrer Montierung mit anderen Aufnahmen ‘Von der gleichen Art ist. Der apparatfreie Aspekt der Realität ist hier zu ihrem künstlichsten geworden und der Anblick der unmittelbaren Wirklichkeit zur blauen BIume im Land der ‘Technik.” (495) “Magier und Chirurg verhalten sich wie Maler und Kameramann. Der Maler beobachtet in seiner Arbeit eine natürliche Distanz zum Gegebenen, der Kamera- mann dagegen dringt tief ins Gewebe der Gegebenheit ein Die Bilder, die beide davontragen, sind ungeheuer verschieden. Das des Malers ist ein totales, das des Kameramanns ein vielfältig zerstückeltes, dessen Teile sich nach einem neuen Gesetze zusammen finden. So ist die filmische Darstellung der Realität für den heutigen Menschen darum die unvergleichlich bedeutungsvollere, weil sie den apparatfreien Aspekt der Wirklichkeit, den er vom Kunstwerk zu fordern berechtigt ist, gerade auf Grund ihrer intensivsten Durchdringung mit der Apparatur gewährt.” (496) » In technoscientific research, the business of theoretical representation cannot be dissociated, even in principle, from the material conditions of knowledge production and thus from the interventions that are required to make and stabilise the phenomena. In other words, technoscience knows only one way of gaining new knowledge and that is by first making a new world. « (Nordmann 2006, 8) Quellen Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen , hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Nordmann, Alfred. 2006. Collapse of distance: epistemic strategies of science and technoscience. Danish yearbook of philosophy 41, Nr. 1 (2. August): 7–34. doi: 10.1163/24689300_0410102 , https://brill.com/view/journals/dyp/41/1/article-p7_7.xml (zugegriffen: 24. Oktober 2019). Gramelsberger, Gabriele. 2011. From science to computational sciences: a science history and philosophy overview. In: From science to computational sciences: studies in the history of computing and its influence on today’s sciences , hg. von Gabriele Gramelsberger und Blankensee-Colloquium, 19–44. 1. Aufl. sequenzia. Zürich: Diaphanes. UNFINISHED – The first Artificial Muse Ein Projekt von Roman Lipski , YQP & Birds on Mars http://www.romanlipski.com/unfinished https://www.artificialmuse.ai Media zu UNFINISHED There are many, many brilliant people talking, writing or making videos about the Artificial Muse. UNFINISHED – 2-minute video that describes it all (english) TV-feature Deutsche Welle (deutsch) https://www.dw.com/de/kunst-aus-code-ki-an-der-staffelei/av-47363820 TV-feature on arte (german) http://info.arte.tv/de/kunst-mit-kuenstlicher-intelligenz Article W&V (german) https://www.wuv.de/agenturen/kreativ_nachhilfe_von_der_kuenstlichen_intelligenz Interview Roman Lipski @ berlin.de Projekt Zukunft (english/german) https://projektzukunft.berlin.de/news/news-detail/roman-lipski-ueber-kunst-und-ki/ Luba Elliot @ Medium (english) https://medium.com/@elluba/the-art-side-of-ai-at-transmediale-ctm-91e1abe24f72 http://www.yqp.computer…

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LaF008 "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit", Teil 2 1:12:59

5 years ago1:12:59

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2020-06-11 | Folge 8 | Teil 1: Rückblick “ Benjamin Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit” “die Aura” // Kultwert (Ritualwert) vs. Ausstellungswert // Mit der Emanzipation der einzelnen Kunstübungen aus derm Schosse des Rituals wachsen die Gelegenheiten zur Ausstellung ihrer Produkte. // Quantitativer Unterschied schlägt in einen qualitativen um Teil 2: Weiter im Text “Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit” Film und Filmdarsteller // die Apparatur und das Verhältnis zur Wirklichkeit // das Publikum und die Apparatur // das Bedürfnis Reproduziert zu werden // technologische Veränderungen als Herausforderungen für das Publikum // Kunst und Gesellschaftskritik: Picasso vs. Chaplin, Malerei vs. Kino Teil 3: Aufgabe der Woche ein Werk zur Frage der Durchdringung von Apparatur und Wirklichkeit Teil 4: Organisatorisches Prüfungsleistung // Termin // Art // Abschlusstreffen auf Zoom: Letztes Treffen per Zoom: am 2. Juli, 13:30 – 15 Uhr ZITATE X »Das Befremden des Darstellers vor der Apparatur, wie Pirandello es schildert, ist von Haus aus von der gleichen Art wie das Befremden des Menschen vor seiner Erscheinung im Spiegel. Nun aber ist das Spiegelbild von ihm ablösbar, es ist transportabel geworden. Und wohin wird es transportiert? Vor das Publikum. Das Bewusstsein davon verlässt den Filmdarsteller nicht einen Augenblick. Der Filmdarsteller weiss, während sie vor der Apparatur steht, hat sie es in letzter Instanz mit dem Publikum zu tun: dem Publikum der Abnehmer, die den Markt bilden .« (491f.) “Der vom Filmkapital geförderte Starkultus konserviert jenen Zauber der Persönlichkeit, der schon längst nur noch im fauligen Zauber ihres Warencharakters besteht. Solange das Filmkapital den Ton angibt, läßt sich dem heutigen Film im allgemeinen kein anderes revolutionäres Verdienst zuschreiben, als eine revolutionäre Kritik der überkommenen Vorstellungen von Kunst zu befördern. Wir bestreiten nicht, daß der heutige Film in besonderen Fällen darüber hinaus eine revolutionäre Kritik an den gesellschaftlichen Verhältnissen, ja an der Eigentumsordnung befördern kann. Aber darauf liegt der Schwerpunkt der gegenwärtigen Untersuchung ebenso wenig wie der Schwerpunkt der westeuropäischen Filmproduktion darauf liegt.” (491) “Jeder heutige Mensch kann einen Anspruch vorbringen, gefilmt zu werden.” (492) Am Beispiel des Schrifttums: “Damit ist die Unterscheidung zwischen Autor und Publikum im Begriff, ihren grundsätzlichen Charakter zu verlieren. Sie wird eine funktionelle, von Fall zu Fall so oder anders verlaufende. Der Lesende ist jederzeit be- reit, ein Schreibender zu werden. (…) Die literarische Befugnis wird nicht mehr in der spezialisierten, sondern in der polytechnischen Ausbildung begründet, und so Gemeingut.” (493) XI “Im Filmatelier ist die Apparatur derart tief in die Wirklichkeit eingedrungen, daß deren reiner, ‘Vom Fremdkörper der Apparatur freier Aspekt das Ergebnis einer besonderen Prozedur, nämlich der Aufnahme durch den eigens eingestellten photographischen Apparat und ihrer Montierung mit anderen Aufnahmen ‘Von der gleichen Art ist. Der apparat- freie Aspekt der Realität ist hier zu ihrem künstlichsten geworden und der Anblick der unmittelbaren Wirklichkeit zur blauen BIume im Land der ‘Technik.” (495) “Magier und Chirurg verhalten sich wie Maler und Kameramann. Der Maler beobachtet in seiner Arbeit eine natürliche Distanz zum Gegebenen, der Kamera- mann dagegen dringt tief ins Gewebe der Gegebenheit ein Die Bilder, die beide davontragen, sind ungeheuer verschieden. Das des Malers ist ein totales, das des Kameramanns ein vielfältig zerstückeltes, dessen Teile sich nach einem neuen Gesetze zusammen finden. So ist die filmische Darstellung der Realität für den heutigen Menschen darum die unvergleichlich bedeutungsvollere, weil sie den apparatfreien Aspekt der Wirklichkeit, den er vom Kunstwerk zu fordern berechtigt ist, gerade auf Grund ihrer intensivsten Durchdringung mit der Apparatur gewährt.” (496) XII “Die technische Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verändert das Verhältnis der Masse zur Kunst. Aus dem rückständigsten, z. B. einem Picasso gegenüber, schlägt es in das fortschrittlichste, z~ B. angesichts eines Chaplin, um. Dabei ist das fortschrittliche Verhalten dadurch gekennzeichnet, daß die Lust am Schauen und am Erleben in ihm eine unmittelbare und innige Verbindung mit der Haltung des fachmännischen Beurteilers eingeht. Solche Verbindung ist ein wichtiges gesellschaftliches Indizium. Je mehr nämlich die gesellschaftliche Bedeutung einer Kunst sich vermindert, desto mehr fallen – wie das deutlich angesichts der Malerei sich erweist – die kritische und die genießende Haltung im Publikum auseinander. Das Konventionelle wird kritiklos genossen, das wirklich Neue kritisiert man mit Widerwillen. Im Kino fallen kritische und genießende Haltung des Publikums zusammen. “ XIII “Es wird eine der revolutionären Funktionen des Films sein, die künstlerische und die wissenschaftliche Verwertung der Photographie, die vordem meist auseinander fielen, als identisch erkennbar zu machen. Indem der Film durch Großaufnahmen aus ihrem Inventar, durch Betonung versteckter Details an den uns geläufigen Requisiten, durch Erforschung banaler Milieus unter der genialen Führung des Objektivs, auf der einen Seite die Einsicht in die Zwangsläufigkeiten vermehrt, von denen unser Dasein regiert wird, kommt er auf der anderen Seite dazu, eines ungeheuren und ungeahnten Spielraums uns zu versichern! Unsere Kneipen und Großstadtstraßen, unsere Büros und möblierten Zimmer, unsere Bahnhöfe und Fabriken schienen uns hoffnungslos einzuschließen. Da kam der Film und hat diese Kerkerwelt mit dem Dynamit der Zehntelsekunden gesprengt, so daß wir nun zwischen ihren weitverstreuten Trümmern gelassen abenteuerliche Reisen unternehmen. Unter der Großaufnahme dehnt sich der Raum, unter der Zeitlupe die Bewegung. Und so wenig es bei der Vergrößerung sich um eine bloße Verdeutlichung dessen handelt, was man »ohnehin« undeutlich sieht, sondern vielmehr völlig neue Strukturbildungen der Materie zum Vorschein kommen, so wenig bringt die Zeitlupe nur bekannte Bewegungsmotive zum Vorschein, sondern sie entdeckt in diesen bekannten ganz unbekannte, »die gar nicht als Verlangsamungen schneller Bewegungen sondern als eigentümlich gleitende, schwebende, überirdische wirken.«” (499-500) Quelle: Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen , hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp.…

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LaF007 "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit" 53:28

5 years ago53:28

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Folge 7 | Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Rproduzierbarkeit Teil 1: Rückblick: John Berger Ways of Seeing // vier Folgen: die Reproduzierbarkeit von Kunst und Kunstwerken, Technologien und wie sie unsere Art zu sehen beeinflussen, // Geschlechter, Sex, Nacktheit und weibliche Körper in der Kunst als Objekt männlicher Begierde // Kunst als Besitz und Geschäft // Kunst und Werbung, Manipulation Teil 2: Benjamin das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit Das Kunstwerk und sein religiöser, magischer Ursprung // die Aura als Begriff der Kunst / Kultwert vs. Ausstellungswert // quantitative Veränderung schlägt in eine qualitative um // die Fotografie eine Kunst oder – müsste man nicht fragen: verändert die Fotografie nicht die Kunst im Ganzen? Teil 3: Ausblick: Benjamin zweiter Teil : der Film und die Kunst // Kritik Adornos an Benjamin // und schliesslich: digitale Reproduzierbarkeit »Die Definition der Aura als ›einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag‹, stellt nichts anderes dar als die Formulierung des Kultwerts des Kunstwerks in Kategorien der raum- zeitlichen Wahrnehmung. Ferne ist das Gegenteil von Nähe. Das wesentlich Ferne ist das Unnahbare. In der Tat ist Unnahbarkeit eine Hauptqualität des Kultbildes. Es bleibt seiner Natur nach ›Ferne so nah es sein mag‹. Die Nähe, die man seiner Materie abzugewinnen vermag, tut der Ferne nicht Abbruch, die es nach seiner Erscheinung bewahrt.« (Benjamin 2013, 480) »Mit den verschiedenen Methoden technischer Reproduktion des Kunstwerks ist dessen Ausstellbarkeit in so gewaltigem Maß gewachsen, daß die quantitative Verschiebung zwischen seinen beiden Polen (…) in eine qualitative Veränderung seiner Natur umschlägt. (…) so wird heute das Kunstwerk durch das absolute Gewicht, das auf seinem Ausstellungswert liegt, zu einem Gebilde mit ganz neuen Funktionen, von denen die (…) künstlerische (…) man später als eine beiläufige erkennen mag.« (Benjamin 2013, 484) »In der Photographie beginnt der Ausstellungswert den Kultwert auf der ganzen Linie zurückzudrängen. Er bezieht eine letzte Verschanzung, und die ist das Menschenantlitz. Keineswegs zufällig steht das Portrait im Mittelpunkt der frühen Photographie. Im Kult der Erinnerung an die fernen oder die abgestorbenen Lieben hat der Kultwert des Bildes die letzte Zuflucht. Im flüchtigen Ausdruck eines Menschengesichts winkt aus den frühen Photographien die Aura zum letzten Mal.« (Benjamin 2013, 485) Quelle: Benjamin, Walter. 2013. Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (Dritte Fassung). In: Gesammelte Schriften, Band I.II Abhandlungen , hg. von Rolf Tiedemann, Hermann Schweppenhäuser, Theodor W. Adorno, und Gershom Scholem, 471–508. 6. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 931. Frankfurt am Main: Suhrkamp.…

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LaF006 "Ways of Seeing" 1:00:17

5 years ago1:00:17

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Teil 1: Rückblick Konzept, Kunstdefinition, Begriffe, Kraft, … Kunst und Medien? Teil 2: “Ways of Seeing” John Bergers BBC feature, 1972er Jahre, Bilder und die Mittel der Reproduktion, Bilder als Still vs. mit Musik, mit Bildern argumentieren, Bilder kommunizieren // Frauen als Objekte männlicher Begierde; zwischen Nackt und Akt; der Blick als Urteil; “nude means to be seen as naked by someone else”; Pose, Blick, Energie // Gemälde als Besitz; Gegenstände der Gemälde als Ausdruck von Reichtum, Kunstmarkt als genau der Ausdruck dieser selbst Besitz gewordenen Statussymbole, die Kunst schon immer war (und eben nicht: erst geworden ist); Portraits als ultimativer Ausdruck von Status, Reichtum, usw. Landschaftsgemälde als Ausdruck tatsächlichen Besitztums; Gemälde als ökonomische Ware, Ausdruck und Reproduktion sozialer Schichten und Unterschiede, von Machtverhältnissen, – Kunst als Aushandlungsfeld sozialer Kämpfe (nur wenige kritische Gemälde); und dann der alles korrumpierende Kunstmarkt, der selbst das kritischste Kunstwerk noch zum Produkt, zur Ware, zum Objekt der Begierde mit Seltenheits- oder Einmaligkeitswert machen kann…. // Werbung: Manipulation mit Bildern, Kommunikation, Allgegenwärtigkeit von Bildern; Gegenüberstellung in Magazinen, neben Bildern von Flucht und Elend — Werbung für Alkohol: Entwertung der Worte, Perversion; sie können nicht leisten, was sie behaupten, im Gegenteil! Bilder werden wertlos und mit ihr die sogenannte Realität; die Realität abbildenden Bilder lassen die Realität selbst unerkenntlich werden… hinter dem Papier – wie hinter Öl und Leinwand liegen unser Begehrlichkeiten und (erzeugten) Bedürfnisse… // FAZIT: Kritik der Kunst als vermeintlich reine, edle, hochkulturelle, zivilisatorische Errungenschaft; das ist sie alles auch, aber…; Krtitik des Blicks, der nie unschuldig ist, immer schon geformt; Kritik des Kunstmarktes, der aus der Kunst nicht rauszurechnen ist, und alles verdirbt, dass er produktifiziert; Kritik der Werbung, die die letzte Konsequenz einer ganz und gar kunst- und kritikfreien, weil auf Unfreiheit zielende Art der Perversion darstellt. // Kritik in beide Richtungen: es geht Berger nicht so sehr nur darum, die modernen Reproduktionstechniken dafür verantwortlich zu machen, dass sie die gute hohe reine Kunst verderben, sondern zu zeigen, dass die Kunst immer schon alles darstellt, durch und durch gefärbt ist, und weit weniger kritisch als man meint…. Aufgabe der Woche : Lektüre von Benjamins Aufsatz zum Kunstwerk im Zeitalter technischer Reproduzierbarkeit…

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LaF005 Ways of Seeing 47:54

5 years ago47:54

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Teil 1: Rückblick, Konzeption, Struktur Was ist das hier – Kunstphilosophie oder Kunstgeschichte? // Wie der Zugang zur Kunstgeschichte sich zu seinem Gegenstand verhält // Kunst und Freiheit // Verständnis von was ist Kunst und das Verhältnis zur Kunstgeschichte // Struktur: es folgen: “Ways of Seeing”, Benjamin (Adorno), Kulturindustrie, Digitalisierung Teil 2: “Ways of Seeing” Teil 3: Organisationales Rückmeldungen, Aufgaben der Woche, Feedback, usw. // Etherpad als kollaboratives Skript, Sammlung von Fragen, Glossar, und gegenseitiger Hilfe // Link mit Passwort kommt per Email Links Episode 1: https://www.youtube.com/watch?v=0pDE4VX_9Kk Episode 2: https://www.youtube.com/watch?v=m1GI8mNU5Sg Episode 3: https://www.youtube.com/watch?v=Z7wi8jd7aC4 Episode 4: https://www.youtube.com/watch?v=5jTUebm73IY John Berger: https://en.wikipedia.org/wiki/John_Berger…

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LaF004 Kunst, Kritik und Gesellschaft 52:44

5 years ago52:44

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Von Christoph Menke zur Kunstkritik. Wenn Kunst nicht nur affirmativ verstanden werden kann, oder Affirmation nicht nur etwas Positives ist, wie ist dann noch Kunst geschichte zu denken ? Kunst also als soziale, gesellschaftliche, gewordene? Ich lese aus Adornos “Ästhetische Theorie” und “Kulturkritik und Gesellschaft” und suche den Übergang von Kunstdefinitionen zum eigenen Weiterfragen… Quellen: Adorno, Theodor W. 2003. Gesammelte Schriften, Band 7: Ästhetische Theorie . 1. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 1707. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Adorno, Theodor W. 2003. Kulturkritik und Gesellschaft. In: Gesammelte Schriften, Band 10: Kulturkritik und Gesellschaft I: Prismen; Ohne Leitbild , 11–30. 1. Aufl. suhrkamp taschenbuch wissenschaft 1710. Frankfurt am Main: Suhrkamp. Aufgabe der Woche (Link zum Gespräch): https://www.dctp.tv/filme/philosophie-der-sinnlichen-kraft-newsstories-18102016…

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LaF002 Wozu Kunst (definieren)? 52:39

5 years ago52:39

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LaF001 Die Kraft der Kunst 1:20:18

5 years ago1:20:18