Nem mindegy, hogy Kossuth vagy Deák. Vagy Kádár? Úgy egyáltalán. Régen minden jobb volt. Vagy nem? Hogy is van ez?
…
continue reading
Player FM - Internet Radio Done Right
Checked 3h ago
Added eight years ago
Content provided by Tilos Rádió. All podcast content including episodes, graphics, and podcast descriptions are uploaded and provided directly by Tilos Rádió or their podcast platform partner. If you believe someone is using your copyrighted work without your permission, you can follow the process outlined here https://player.fm/legal.
Similar to No Wave [Tilos Rádió podcast]
Minden szerdai hajnalon közéleti témákkal és talán még vendégekkel is várjuk, hogy betelefonálj. Szebb hajnalt!
…
continue reading
A műsor középpontjába olyan tudományos szakkérdéseket és kutatásokat szeretnénk állítani, amelyek a szélesebb közvélemény számára is izgalmasak lehetnek. Meghívott vendégeink a terítékre kerülő szakkérdések avatott szakértői lesznek. Célunk a műsorral az, hogy bemutassuk, milyen kutatások zajlanak a magyar tudományosság műhelyeiben, így elsősorban a Magyar Tudományos Akadémia kutatóintézeteiben valamint az egyetemek falai között. Szeretnénk az első pillantásra elvontnak tűnő kérdéseket közel ...
…
continue reading
A legjobb magyar podcastok: beszélgetős műsorok változatos témákban. Gasztro, pszichológia, állatok, foci és más sportok, közélet, gyereknevelés és egyebek.
…
continue reading
A világ egyre bonyolultabb, alig lehet eligazodni benne, egyre több a kérdés és egyre kevesebb a válasz. Kérdezz bármit, mi válaszolunk.
…
continue reading
Miért pont Tudatosság Podcast? 💫 Mert a tudatosság magába foglal mindent és nem ítél meg semmit. Itt a lehetőség hétről-hétre elmerülnöd olyan motiváló beszélgetésekben, ahol tudatosan tudsz összpontosítani a boldogságra, elengedésre, arra a stresszmentes életre, amire mindig is vágytál! Önmagad megvalósítására most nagyobb lehetőséged van, mint hinnéd, és amikor totálisan önmagad vagy, senki nem tud megállítani Téged!💫 Hozz létre magadnak egy olyan teret, ahol laza, motiváló beszélgetésekke ...
…
continue reading
Kulonleges emberek, fontos trendek, media, technologia, interjuk / Interesting people, important trends, media, technology, interviews
…
continue reading
Minden epizódban világlátott emberekkel beszélgetek, hogy az ő izgalmas történeteiket és hihetetlen kalandjaikon keresztül ismerjük meg jobban a nagyvilágot. Utazási podcast NEM csak utazóknak! #utazás #utazas
…
continue reading
Két csaj kéthetente osztja meg a világgal, az irodalommal, filmekkel, sorozatokkal, mindenféle csodálatos brit dologgal és általánosságban a popkultúrával kapcsolatos gondolatait.
…
continue reading
Player FM - Podcast App
Go offline with the Player FM app!
Go offline with the Player FM app!
))
Daily Deals
Podcasts Worth a Listen
SPONSORED
C
Clocking In with Haylee Gaffin - Podcast about Podcasting for Podcasters
1 164: Foundations of Podcast Growth: Grow Your Podcast Series Pt. 1 10:41
10:41 
Play Later 
Play Later 
Lists 
Like 
Liked10:41
Play Later
Play Later
Lists
Like
LikedAre you tired of releasing episodes week to week and getting no download growth? In this episode, I’m kicking off a brand-new series where I’ll be breaking down the exact strategies you need to expand your podcast audience—starting with the essential foundations. In this first episode, I’m covering: Why podcast growth matters (and why it’s NOT just about big numbers) The 3 core growth strategies: organic, collaborations, and paid growth What sustainable, realistic growth actually looks like Whether you’re just getting started or looking to scale, this series will give you the tools you need to grow your show strategically. Today's episode is brought to you by Mic Check Society , our community for podcasters who are looking to take their podcast from good to great. Come join us for educational trainings, a private member's only community, and monthly calls! Get $10 off per month with code PODCAST at micchecksociety.com . Clocking In with Haylee Gaffin is produced by Gaffin Creative , a podcast production company for creative entrepreneurs. Learn more about our services at Gaffincreative.com , plus you’ll also find resources, show notes, and more for the Clocking In Podcast. Time-stamps: Why podcast growth matters (2:09) Three pillars of podcast growth (3:39) Organic growth (3:52) Collaboration and borrowing audiences (4:31) Paid growth opportunities (5:11) What sustainable growth looks like (6:36) Connect with Haylee: instagram.com/hayleegaffin Gaffincreative.com micchecksociety.com Review the Transcript: https://share.descript.com/view/Plzue2YOIAh Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.…
2024.12.08 adásnapló
Manage episode 454505339 series 1412400
Content provided by Tilos Rádió. All podcast content including episodes, graphics, and podcast descriptions are uploaded and provided directly by Tilos Rádió or their podcast platform partner. If you believe someone is using your copyrighted work without your permission, you can follow the process outlined here https://player.fm/legal.
adás archívum
…
continue reading
1694 episodes
ShareManage episode 454505339 series 1412400
Content provided by Tilos Rádió. All podcast content including episodes, graphics, and podcast descriptions are uploaded and provided directly by Tilos Rádió or their podcast platform partner. If you believe someone is using your copyrighted work without your permission, you can follow the process outlined here https://player.fm/legal.
adás archívum
…
continue reading
1694 episodes
All episodes
×
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
Tracklista: 01. BIG DELICIOUS - ENCORE (kezdődött: 00:53:05) 02. WhoadyWorld Skrap - Retarded (kezdődött: 01:06:06) 03. Francois Tetaz - The Wires: Part 1 (kezdődött: 01:06:26) 04. Victoria Benesch - Remember How (It Used To Be) (kezdődött: 01:07:26) 05. Porter Ricks - Biokinetics 2 (kezdődött: 01:19:26) 06. Chester P - Still Bombing (kezdődött: 02:00:47) 07. Beat Butcha - We Bomb (kezdődött: 02:05:27) 08. Seel Fresh - Vandal Squad (kezdődött: 02:07:47) 09. DJ Vadim - Aural Prostitution (kezdődött: 02:12:07) 10. Nord1kone, El Da Sensei - Ghost Yard (kezdődött: 02:20:08) 11. Tame One - Homage 2 Da Bomberz (kezdődött: 02:22:48) 12. Roger Rekless - Wholecar (kezdődött: 02:24:28) 13. Typical Cats - The Manhatten Project (kezdődött: 02:27:08)…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
Tracklista: 01. Fatal Error - Confusion 228 BPM (kezdődött: 00:18:04) 02. Invisible Harvey - El año dormido (kezdődött: 01:16:47) 03. Zen Loops - Traffic at US Mexico Border Tijuana (kezdődött: 01:17:07) 04. ZiK - Synthesizer Trip (kezdődött: 01:54:28) 05. DJ FleetWood - next Level (kezdődött: 02:00:28) 06. Tosca - Chocolate Elvis (Baby Mammoth Gracelend Dub) (kezdődött: 02:00:48) 07. Ursula Rucker - Supa Sista (kezdődött: 02:04:09) 08. Erykah Badu - On & On (kezdődött: 02:09:29) 09. DJ Jazzy Jeff - We Live in Philly (kezdődött: 02:14:49) 10. 4hero - Morning Child (Radio Edit) (kezdődött: 02:21:09) 11. McKay - Bluesin' It (kezdődött: 02:22:29) 12. DJ Mitsu The Beats - Wait So Long (kezdődött: 02:23:09) 13. Shingo Suzuki - Rebirth (kezdődött: 02:26:49)…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
Tracklista: 01. Ennio Morricone - Violenza inattesa (kezdődött: 00:00:25) 02. Rocket From The Tombs - Transfusion (kezdődött: 00:07:05) 03. Rocket From The Tombs - So Cold (kezdődött: 00:14:45) 04. Rocket From The Tombs - 30 Seconds Over Tokyo (kezdődött: 00:20:26) 05. Rocket From The Tombs - Never Gonna Kill Myself Again (kezdődött: 00:27:46) 06. Pere Ubu - Heart of Darkness (kezdődött: 00:29:46) 07. Pere Ubu - Final Solution (kezdődött: 00:34:46) 08. Pere Ubu - Street Waves (kezdődött: 00:39:46) 09. Pere Ubu - Heaven (kezdődött: 00:42:47) 10. Pere Ubu - Guitars & One Girl (kezdődött: 00:45:47) 11. Pere Ubu - Small Was Fast (kezdődött: 00:48:26) 12. Pere Ubu - Goodbye (kezdődött: 00:52:06) 13. Pere Ubu - Young Miles in the Basement (kezdődött: 00:57:27) 14. Pere Ubu - Loop (kezdődött: 01:01:47) 15. Pere Ubu - Birdies (kezdődött: 01:05:07) 16. David Thomas And Two Pale Boys - Man In The Dark (kezdődött: 01:07:27) 17. David Thomas And Two Pale Boys - Ghosts (kezdődött: 01:14:08) 18. David Thomas & Two Pale Boys - Prepare For The End (kezdődött: 01:23:49) 19. David Thomas - What Happened to Me (kezdődött: 01:30:49) 20. Jackie Leven - Morbid Sky (kezdődött: 01:44:49) 21. Multi-interprètes - Intro (Various Artists/Soundbombing II) (kezdődött: 02:00:50) 22. David Axelrod - The Mental Traveler (kezdődött: 02:03:50) 23. Minnie Riperton - Adventures In Paradise (kezdődött: 02:06:10) 24. Eminem - Any Man (kezdődött: 02:07:50) 25. Krown Rulers - B-Boy Document (kezdődött: 02:09:50) 26. Joe Thomas - Polarizer (kezdődött: 02:12:10) 27. The Beat Junkies - WWW III Intro (kezdődött: 02:15:10) 28. Kool & The Gang - Just Be True (kezdődött: 02:16:10) 29. R.A. The Rugged Man - Stanley Kubrick (kezdődött: 02:21:30) 30. J-Live - A Message From J-Live & Prince Paul (kezdődött: 02:23:30) 31. Kid Capri - Crosstown Beef Intro (kezdődött: 02:24:10) 32. Keni Burke - Risin' to the Top (kezdődött: 02:25:10)…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
Tracklista: 01. Ennio Morricone - Violenza inattesa (kezdődött: 00:00:26) 02. Seth Josel - 33-127: No. 1, — (kezdődött: 01:52:51) 03. Archie Bell & The Drells - Strategy (kezdődött: 02:00:31) 04. Mary Jane Girls - All Night Long (kezdődött: 02:04:51) 05. Big Daddy Kane - The Lover In You (kezdődött: 02:09:11) 06. Bernard Wright - Funky Beat (kezdődött: 02:11:52) 07. THE FATBACK BAND - Is This the Future? (kezdődött: 02:14:31) 08. Cameo - She's Strange (kezdődött: 02:17:31) 09. Grace Jones - Pull Up to the Bumper (Remix) (kezdődött: 02:20:32) 10. René & Angela - I'll Be Good (kezdődött: 02:24:52) 11. Brass Construction - Renegades (kezdődött: 02:29:32)…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
Tracklista: 01. Ennio Morricone - Violenza inattesa (kezdődött: 00:00:23) 02. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - Secret Piece (kezdődött: 00:06:43) 03. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - City Piece (kezdődött: 00:20:44) 04. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - Pieces for Orchestra - No.2: Peek (kezdődött: 00:29:04) 05. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - Tape Piece II (Room Piece) (kezdődött: 00:31:04) 06. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - Water Piece (kezdődött: 00:40:46) 07. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - Clock Piece (kezdődött: 00:44:46) 08. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - Bicycle Piece for Orchestra (kezdődött: 00:47:06) 09. The Great Learning Orchestra - Wood Piece (kezdődött: 00:59:06) 10. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - Wind House (kezdődött: 01:03:06) 11. The Great Learning Orchestra - Sweep Piece (kezdődött: 01:10:06) 12. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - Overtone Piece (kezdődött: 01:12:07) 13. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - Question Piece (kezdődött: 01:17:27) 14. Yoko Ono/The Great Learning Orchestra - Disappearing Piece (kezdődött: 01:26:07) 15. Yoko Ono - Cambridge 1969/2007 (kezdődött: 01:31:07) 16. Sam Crutcher - 3593 (kezdődött: 01:57:28) 17. John Lennon - Remember Love [*] (kezdődött: 01:58:08) 18. Public Enemy - Fight The Power (kezdődött: 02:00:28) 19. Professor Griff - Pawns in the Game (kezdődött: 02:11:08) 20. The Politicians - Free Your Mind (kezdődött: 02:13:28) 21. The Roots - Ain't Gonna Let Nobody Turn Me Round (kezdődött: 02:16:08) 22. Carpenters - Rainy Days And Mondays (kezdődött: 02:19:28) 23. Apollo 100 - Mad Mountain King (Hall of the Mountain King) (kezdődött: 02:22:49) 24. Bigg Jus - Silver Back Mountain King (kezdődött: 02:25:09)…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
Tracklista: 01. Ennio Morricone - Violenza inattesa (kezdődött: 00:00:31) 02. Ennio Morricone - Silenzio nel caos (Take 2) - Colonna sonora del film "L'uccello dalle piume di cristallo" (kezdődött: 00:03:31) 03. Jinjé - Silicon Bubbles (kezdődött: 01:20:55) 04. Cut'n'Paste - Synthfly (kezdődött: 01:24:55) 05. John Carpenter - Still He Kills (kezdődött: 01:35:36) 06. Big Daddy Kane - The Symphony (kezdődött: 02:00:16) 07. Dada, Mr.Siid - Bekezdés (kezdődött: 02:01:16) 08. XCV - days off (kezdődött: 02:02:16) 09. The Journey With ToughKenaMan - She Said Hey (feat. Jeff Mulligan) (kezdődött: 02:02:36) 10. LoveSongDesmond - Y Tho (kezdődött: 02:03:37) 11. Fat Owl - The River Floats (kezdődött: 02:04:56) 12. nExow - Midnight Road (kezdődött: 02:07:57) 13. NerdOut - Keep on Climbing (Fall Guys) (kezdődött: 02:08:17) 14. Nakenterprise - My Sweet Baby (kezdődött: 02:08:37) 15. TAKE-M - Mes (s) (kezdődött: 02:09:17) 16. Sonoplast - I'll Be There (kezdődött: 02:09:37) 17. SoundQuest - Nilipaulendo (kezdődött: 02:09:57) 18. Sorry We Are - Grand Acting (kezdődött: 02:11:37) 19. Eesy - Waiting (kezdődött: 02:11:57) 20. Chill Cow Lofi & ChillHop Cafe & Lofi Chillhop - Lofi Orange (kezdődött: 02:13:57) 21. Miniotto - Late Night Groove (kezdődött: 02:14:37) 22. Chill Cow Lofi & ChillHop Cafe & Lofi Chillhop - Lofi DragonFruit (kezdődött: 02:14:57) 23. Suburvio Urbano - Esencia Callejera (kezdődött: 02:17:37) 24. Free Animal - For Life (kezdődött: 02:18:37) 25. Pocean - Onto Somethin' (kezdődött: 02:20:57) 26. Rell_The_Poet - Psalm 113 (kezdődött: 02:24:18) 27. Deejay Lofi - Your Stressors Disappear (kezdődött: 02:24:38) 28. Nakarin Keyura - To Night (kezdődött: 02:24:58) 29. Just Johnny - Scary Love (kezdődött: 02:25:38) 30. Rhythm Restoration - In A Dream (kezdődött: 02:25:58) 31. Instrumental Chill - Why You Hate Me (kezdődött: 02:27:18) 32. Lee Sang Gul - loose lullaby (kezdődött: 02:27:58)…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
Tracklista: 01. Eden Lonsdale, red panel - Falling Asleep on an Airplane (kezdődött: 01:33:43) 02. Gabrielle Cerberville - Particle (kezdődött: 01:48:24) 03. Jeru The Damaja - History 101 (kezdődött: 02:00:44) 04. Richard "Groove" Holmes - Red Onion (kezdődött: 02:05:24) 05. DJ VR - Realize (kezdődött: 02:08:44) 06. Bennie Maupin - You Know The Deal (kezdődött: 02:12:41) 07. AZ - Gimme Your's (kezdődött: 02:19:08) 08. Minnie Riperton - Here We Go (kezdődött: 02:22:27) 09. Lord Finesse - Hip 2 da Game (remix) (kezdődött: 02:26:08)…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
Tracklista: 01. Ennio Morricone - Violenza inattesa (kezdődött: 00:00:33) 02. Saschko Gawriloff - Zimmermann: Presence Ballet blanc (Concerto scénique) en cinq scènes - 1. Scène, Introduction et pas d'action (Don Quichotte) (kezdődött: 00:06:13) 03. Aloys Kontarsky - III. Solo (kezdődött: 00:12:25) 04. Saschko Gawriloff - Zimmermann: Presence Ballet blanc (Concerto scénique) en cinq scènes - 4. Scène, Pas de deux (Molly Bloom et Don Quichotte) (kezdődött: 00:17:14) 05. Aloys Kontarsky - V. Pas d'action et finale (kezdődött: 00:30:14) 06. Bernd Alois Zimmermann - Intercomunicazione - Pt. 1 (kezdődött: 00:31:14) 07. Ensemble Musica Negativa/Rainer Riehn - Schnebel: Glossolalie - Introduktion - Teil I (kezdődött: 00:52:14) 08. Dieter Schnebel - Für Stimmen (...Missa Est): DT 31 6 (kezdődött: 01:25:16) 09. Schola Cantorum, Stuttgart - Schnebel: Für Stimmen (...Missa Est) - AMN (kezdődött: 01:30:16) 10. Leo Küpper - Küpper: Électro-poème (kezdődött: 01:54:18)…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
Tracklista: 01. Ennio Morricone - Violenza inattesa - Colonna sonora "L'uccello dalla piume di cristallo" (kezdődött: 00:00:24) 02. Big Daddy Kane - The Symphony (kezdődött: 02:00:09) 03. the Drumlord - Messin' (kezdődött: 02:01:09) 04. Kristian Silva - The Most Interesting Man (feat. Marathon Flow) feat. Marathon Flow (kezdődött: 02:02:49) 05. Lia74 - Ein Blick (kezdődött: 02:04:29) 06. Purhnel - Find Your Voice (kezdődött: 02:10:09) 07. Creator Cayso - Mayhem (kezdődött: 02:10:30)…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
sofia gubaidulina _______________________________ no wave hírek 2012-ben a mego részéről peter rehberg és az ina -grm részéről pedig christian zanési és françois bonnet közösen úgy döntöttek, hogy elindítanak recollection grm névvel egy sorozatot, a groupe de recherches musicales lemezeinek és archív felvételeinek újrakiadására. a sikeres együttműködésnek köszönhetően 2020-ban közösen úgy döntöttek, hogy elindítanak egy másik sorozatot is, amely már nem a "klasszikus” grm -gyűjteményre összpontosít, hanem a grm megbízásából készült legújabb alkotásokra. peter rehberg 2021-es halála után a mego szerepét az amerikai shelter press vette át, és azóta mindkét sorozatot a grm -mel egyeztetve ők adják ki. sorozat 4. lemezeként, a 2023-ban megjelent, kali malone album kivételével a sorozat minden egyes lemezének a minden lemezoldala egy zeneszerző kompozícióját tartalmazza. ebben a sorozatban március 21-én jelenik meg a françois j. bonnet / sarah davachi "banshee / basse brevis" című album. azt hiszem egyik zeneszerzőt sem kell bemutatni. françois j. bonnet 1981-ben született, párizsban élő francia-svájci zeneszerző, elektroakusztikus zenész, hangmérnök, rádióproducer, író. 2007 óta tagja, majd 2016 óta művészeti igazgatója a pierre schaeffer által 1958-ban alapított groupe de recherches musicales elektroakusztikai kutatási központnak. zenészként gyakran kassel jaeger néven dolgozik, ad ki lemezeket. sarah davachi 1987-ben calgaryban született, los angelesben élő, kanadai zeneszerző-előadóművész. az oaklandi mills college-ban szerzett elektronikus zenei mesterfokozatot és az ucla-n hangszín, fenomenológia és kritikai organológia témakörben zenetudományi doktori fokozatot. több mint egy évtizeden keresztüla a kanadai national music centerben az akusztikus és elektronikus billentyűs hangszerek gyűjteményének tolmácsolójaként és tartalomfejlesztőjeként dolgozott. szóló művein kívül kamaraegyüttesekre, akusztikus és elektronikus műveket komponál. elektronikus műveit rendszeresen adja elő koncerteken. 2020-ban létrehozta a los angelesben működő saját, late music nevű kiadóját. azóta többnyire itt jelennek meg a lemezei. tavaly 3 lemeze jelent meg. _______________________________ műsorismertető sofia gubaidulina 1931. október 24-én, a szovjetunió tatár köztársaságában , chistopolban született, 1992-től németországban élő, szovjet-orosz zeneszerző. 5 éves korában kezdett a zene iránt érdeklődni, és zongorázni tanulni. általánosiskolai tanulmányait zenei iskolában végezte. gubaidulina a kazanyi konzervatórium zongora- és zeneszerzési tanulmányai után, ahol 1954-be szerzett diplomát, 1959-ig a moszkvai konzervatóriumban tanult zeneszerzést, majd 1963-ig itt folytatta posztgraduális tanulmányait, és sztálin ösztöndíjat kapott. gyorsan kialakuló spirituális, vallásos érdeklődését hamar megtanulta szülei és más felnőttek előtt titkolni, mivel a szovjetunióban ezt nem nézték jó szemmel. 1961-ben csatlakozott a szovjet zeneszerzők szövetségéhez . szovjet-oroszországi tanulmányai alatt, az alternatív hangolások feltárása miatt zenéjét "komolytalannak" ítélték. ugyanakkor dimitrij sosztakovics az egyik vizsgája értékelése során arra ösztönözte, hogy folytassa ezt az utat. pályafutása elején a szovjetunióbanan a nyugati kortárs zene szinte teljesen el volt tiltva, a kivételt bartók béla magyar zeneszerző jelentett. razziák voltak a kollégiumi termekben, ahol tiltott kották kutattak. gubaidulina és társai ennek ellenére beszerezték és tanulmányozták a modern nyugati partitúrákat, és később azt mondta, hogy ismerték ives-t , cage-et . valójában titokban mindent ismertek. az 1970-es évek közepén gubaidulina viktor suslin és vjacseszlav artyomov orosz zeneszerzőkkel megalapította az astreja nevű népi hangszeres improvizációs csoportot. sofia gubaidulina 1979-ben a szovjet zeneszerzők szövetségének hatodik kongresszusán tihon hrennyikov a szövetség vezetőjének javaslatára a "hrennyikov féle hetek” , azaz jelena firsova , dmitrij szmirnov , alekszandr knaifel , viktor suslin , vjacseszlav artyomov , sofia gubaidulina és edison denisov , egyikeként feketelistára került, mivel engedély nélkül nyugati fesztiválokon vett részt és mert 'zenei újítás helyett értelmetlen, zajos moslékot írt, amely nem köthető a valós élethez'. ezt követően ezen zeneszerzők műveinek előadására és kiadására korlátozásokat léptettek életbe. 1991-re a hét közül, knaifel , denisov , artyomov kivételével négyen elhagyták a szovjetuniót . denisov 1994-ben hagyta el az országot, és két évvel később párizsban halt meg. gubaidulina 1992-ben németországban telepedett le. gubaidulina az 1980-as évek elején vált nemzetközileg ismertté, részben az 1980-as "offertorium (concerto for violin and orchestra)" című művének gidon kremer féle előadásának köszönhetően, valamint az 1987-ben t.s eliott előtt tisztelgő, a költő "four quartet" című szövegének felhasználásával komponált "hommage à t. s. eliot (for octet and soprano)" című művével. 2000-ben a stuttgarti internationale bachakademie felkérte őt, tan dün t, osvaldo golijovot és wolfgang rihm-et, hogy írjanak egy-egy művet a johann sebastian bach emlékére megrendezett passion 2000 projekthez. az ő műve a "johannes-passion" volt. ezt követően 2002-ben, az ndr felkérésére megírta a "johannes-ostern" című darabot. a két mű együtt egy, talán legjelentősebb műveként diptichont alkot krisztus haláláról és feltámadásáról. a művet 2002-es royal albert hallban mutatták be. gubaidulina az orosz ortodox egyház hívő tagja volt. 1973-ban moszkvában, lakóházának liftjében megtámadták és megpróbálták megfojtani, de túlélte. többen azt feltételezték, hogy a támadó egy kgb-ügynök volt. 1992-ben a szovjetunió bukását követően a németországi appenben élt. 2012-ben, harmadik férje, pjotr mecsanyinov , lánya, valamint barátja és zeneszerzőtársa, viktor suslin halála után felhagyott a zeneszerzéssel. sofia gubaidulina 2025. március 13-án, 93 éves korában rákban hunyt el appeni otthonában. __________________________________________ 0:00:00 no wave hírek 00:03:04 no wave szignál + műsorismertetés Sofia Gubaidulina / György Kurtág / Helmut Lachenmann / Steffen Schleiermacher - Steffen Schleiermacher – For Children (2009, CD, MDG / MDG Scene Series – MDG 613 1520-2) Sofia Gubaidulina - The Musical Toys 0:06:04 44 . The Echo 0:08:56 műsorismertetés (folytatás) Sofia Gubaidulina / György Kurtág / Helmut Lachenmann / Steffen Schleiermacher - Steffen Schleiermacher – For Children (2009, CD, MDG / MDG Scene Series – MDG 613 1520-2) Sofia Gubaidulina - The Musical Toys 0:10:42 46 . Forest Musicians 0:12:56 műsorismertetés (folytatás) Górecki, Gubaidulina / Danish National Radio Choir, Danish National Radio Symphony Orchestra, Dmitri Kitajenko, Jesper Grove Jørgensen – Miserere • Alleluia (1997, CD, Chandos - CHAN 9523) Sofia Gubaidulina - Alleluia For Choir, Boy Soprano & Orchestra 0:14:15 1. I Alliluja: ♩=100 0:20:48 2. II ♩=60, Legato Simile 0:23:27 3. III Alliluja: ♩=144, Con Spirito 0:28:56 4. IV Alliluja: Legato Simile 0:34:24 5. V Alliluja: ♩=84-88 0:37:16 6. VI Vjeruju: ♩=60-66 0:44:03 7. VII Da Ispolnjatsja Maja: ♩=100-92 Sofia Gubaidulina / Henryk Górecki - Jens E. Christensen, Anne-Lise Berntsen, Sarah Gaston, Jesper Korneliusen, Jesper Lorck, Thomas Widlund, Bent Lylloff – Light And Shadow, Detto I / O Domina Nostra, Kantata (1996, CD, Kontrapunkt – 32223) 0:49:44 1. Sofia Gubaidulina - Light And Shadow 0:57:13 2. Sofia Gubaidulina - Detto I Sofia Gubaidulina, Geir Draugsvoll, Geir Inge Lotsberg, Øyvind Gimse, Trondheim Symphony Orchestra – Fachwerk / Silenzio (2011, CD, Naxos – 8.572772) 1:17:23 1. Fachwerk For Bayan, Percussion And String Orchestra Ensemble Mobile - Werke von Sofia Gubaidulina und Klaus Ager – Migrations (2010, CD, Thorofon – CTH 2569) Sofia Gubaidulina - 7 Etüden Für Kontrabass 1:53:32 1. Staccato - Legato 0:55:15 7. Senza Arco 01:59:22 szöveg + elköszönés 01:59:41 vége…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
tetrao tetrix: jean-luc guionnet, gaudenz badrutt, frantz loirot _________________________________ no wave hírek a japán sound 3 co., ltd kiadó, amelynek alkiadója az oto no hajimari wo motomete , azaz a hang eredetének kezdete , 1993-ban indította adta ki a sorozat első darabját, de valójában sorozatként csak 2001-től kezdte el kiadni. a sorozat darabjai gyakorlatilag a japán nhk elektronikus stúdióban készült elektronikus zenéket tartalmazza. igazán 2023 óta gyorsult fel a hanganyagok kiadása, s februárban jelent meg a sorozat 15. darabja, ami nem más mint jean-claude eloy nagy formátumú művének, a "gaku-no-michi" -nek az újrakiadása. eloy 1977-ben hosszú időt töltött japánban , és ott, pontosabban a tokiói nhk elektronikus zenei stúdióban , ami a kölni wdr stúdió mintájajára épült meg, 1977 és 1978-ban készítette el az elektronikus zenei egyik csúcspontjának számító közel négy órás művét. a mű rövíditett változata 1979-ben franciországban , a disques adès kiadónál dupla lemezen jelent meg. jean-claude eloy 2010-ben indította el saját, hors territoires nevű kiadóját, ahol még abban az évben egy 4 cédés kiadványban megjelentette a "gaku-no-michi" teljes hosszúságú változatát. most a sound3 co., ltd , a sorozat 15. kiadányaként, "gaku-no-michi materials" címmel adja ki eloy művét. valójában nem lehet tudni semmit erről a kiadásról, mennyiben különbözik a korábbi 4 cédés kiadástól. mindössze annyi az információ, hogy február 20-án 5 cédén jelent meg. de eddig még az egyes cédék hosszáról sem találtam információt. miután február 19-én otomo yoshihide saját little stone kiadójánal megjelent az "otomo yoshihide solo works 2, otomo yoshihide plays christian marclay" című lemez, aminek bemutató koncertje áprilisban 11-én a tokiói shinjuku pitt in- ben lesz, április 16-án a diw kiadónál jelenik meg új, old and new dreams nevű projektjének, 2 cédéje. a csoport a tokiói shinjuku pit-inn-ben alakult meg, és itt 2024 december 27-én délután és este két koncertet adott. a 2 cd, aminek a címei "old and new dreams chapter 1 / prelude" és "old and new dreams chapter 2 / break" , a 2 koncert hanganyagát tartalmazza. az együttes tagjai: yoshihide otomo , yoshihiro yamashita (zongora), hiroshi yamazaki (dobok, ütőhangszerek), takashi ishiwaka (dobok) és takashi sukawa (dobok). _________________________________________________________ műsorismertető március 1-én a jazzaj meghívására budapesten , a szerkesztőségben adott koncertet a tetrao tetrix tió. ráadásul március 6-án a lumenben a tagok szóló koncerteket adtak. utóbbival kapcsolatban megjegyezném, bármennyire is nehéz lehet a koncert szervezők helyzete, azért amikor egy koncerthez helyszínt keresnek, nem árt tisztában lenni mit is játszik az adott zenész, zenei csoport. sajnos bármennyire is szimpatikus hely a lumen , a fiatalok egyik kedvenc helye, esténként szinte mindig tele van, de nem a koncertre jövőkkel, és emiatt, természetesen a vendéglátó részben nagyon magas a zajszint, ami bizony egy csendesebb zenét, zenei részt szinte évezhetetlenné tesz. ehhez képest az, hogy előfordul, hogy valaki előadás alatt ki- vagy bemegy az már elenyésző zavar, hiszen ez csak pár másodpercre, bár teljes hangerővel, zúdul be a koncerttérbe, a hallgatóság nagy örömére. sajnos ilyen volt ez utóbbi koncert is, főleg frantz loirot koncertjének egyes részeinél. a tetrao tetrix tagjai: gaudenz badrutt (elektronika), jean-luc guionnet (szaxofon) és frantz loirot (brácsa). tetrao tetrix: jean-luc-guionnet, frantz loirot, gaudenz badrutt a szerkesztőségben (fotó: márkos tamás) a trió tagjai 2018 decemberében találkozott először a biel/bienne-i "joyful noise" zenei találkozón. nagyon gyorsan megállapodtak egy formai és hangzásbeli felfogásban, hogy különböző hangzásesztétikai stílusokat, az elektroakusztikus zenétől az akusztikus improvizatív zenéig, ötvöznek, ami sajátos hangzást adott. a trió 2020 februárjában párizsban folytatta, és a franciaországi montreuil-i instants chavirés-ben adtak koncertet. azóta a trió a forma kérdéséhez kapcsolódó improvizáció folyamatos gyakorlásával alakította ki, és erősítette meg hangzásbeli és zenei identitását, miközben az improvizációt irányító elképzeléseiket integrálta, és a három hangszert úgy építette be, hogy eddig ismeretlen hangzást hozzon létre. a covid-19-járvány a trió munkáját sem kímélte. néhány 2022-es és 2023-as koncert után, a trió 2024-ben a svájci ticino-ban találkozott egy többnapos rezidencián, hogy felvegyenek egy lemezt. ennek az eredménye a hivatalosan március 1-én, a koncert napján megjelent "nyctalopia" című cédé. azóta hívják a triót tetrao tetrixnek . a "nyctalopia" hat része csupán tájékozódást jelent a hallgató számára, valójában két zökkenőmentesen játszott darabból áll, amelyek hat tételre vannak osztva. jean- luc guionnet francia szaxifonost azt hiszem nem kell bemutatni, mert 2015 óta, mikor először hívtuk meg őt seijiro murayamával a no wave fesztiválra , elég gyakran jár magyarországon . saját elmondása szerint két évente. jean-luc guionnet (fotó: márkos tamás) gaudenz badrutt , svájci zenész, több mint 20 éve dolgozik elektronikus zenészként az improvizált, kísérletező zene területén. rendszeresen dolgozik jonas kocherrel , hans koch-al , christian müllerrel ( strøm néven), ilia belorukovval , christof kurzmannal , kai fagaschinskival és másokkal. 2014-ben szintén a jazzaj meghívására az akkor még működő müsziben adott hans kochhal koncertet. gaudenz badrutt, 2013 prága frantz loriot francia-japán brácsás, szólistaként, nemzetközi együttesek tagjaként, főleg improvizált zenét játszik. az évek során egyedi és radikálisan személyes zenei nyelvet fejlesztett ki. szakít a hagyományokkal, és folyamatosan arra törekszik, hogy önmaga és zenéjének határait egyre jobban tágítsa. párizs és new york után 2012 óta zürichben él. frantz loirot ____________________________________________________________ 0:00:00 no wave hírek 00:03:20 no wave szignál + műsorismertetés Tetrao Tetrix: Solos - Live at Lumen, 2025.03.06 (redorded by én) tetrao tetrix: frantz loirot, gaudenz badrutt, jean-luc guionnet Frantz Loirot (Tetrao Tetrix) - Live at Lumen, 2025.03.06 (redorded by én) frantz Loirot (fotó: márkos tamás) 0:05:51 1. Live at Lumen, 2025.03.06 (edited & redorded by én) 0:15:19 műsorismertetés (folytatás) Jea-Luc Guionnet (Tetrao Tetrix) - Live at Lumen, 2025.03.06 (redorded by én) jean-luc guionnet (fotó: márkos tamás) 0:16:57 3. Live at Lumen, 2025.03.06 (redorded by én) 0:29:14 műsorismertetés (folytatás) Gaudenz Badrutt (Tetrao Tetrix) - Live at Lumen, 2025.03.06 (redorded by én) gaudenz Badrutt (fotó: márkos tamás) 0:30:42 2. Live at Lumen, 2025.03.06 (redorded by én) Tetrao Tetrix - Nyctalopia (2025, CD, Bruit - BR15) 0:40:18 1. Part I 0:49:24 2. Part II 1:02:04 3. Part III 1:11:09 4. Part IV 1:19:12 5. Part V 1:23:05 6. Part VI Tetrao Tetrix - Live at Szerkesztőség, 2025.03.01 (redorded by én) tetrao tetrix: frantz loirot, gaudenz badrutt, jean-luc guionnet a szerkesztőségben (fotó: márkos tamás) 1:28:10 1. Live at Szerkesztőség, 2025.03.01 01:59:17 szöveg + elköszönés 01:59:40 vége…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
no wave hírek a brit persistence of sound kiadónál március végén, cédén jelenik meg natasha barret t új, "toxic colour" című albuma. a kiadó elsősorba a konkrét zene, terepi felvéltelek és a köztük elhelyezkedő zenéket ad ki. natasha barrettnek ez a 4. lemeze a kiadónál, de ezen kívül megjelent egy lemez, amelynek egyik oldalán beatriz ferreyra , másik oldalán natasha barrett zenéje hallható. natasha barrett 1972-ben született, norvégiában élő zeneszerző, aki a az analitikai és elektroakusztikus kompozíciós mesterképzés során kezdett komolyan elektroakusztikus zenével foglalkozni. jonty harrisonnál tanult a birminghami egyetemen . ez a tanulmány lehetőséget adott neki, hogy a birmingham electroacoustic sound theatre-rel dolgozzon, ami nagyban befolyásolta jelenlegi munkáját. 1998-ban denis smalley irányításával a londoni city university-n szerezte meg zeneszerzésből a doktori fokozatot. ugyanebben az évben a norges forskningsråd (norvég kutatási tanács) ösztöndíja lehetővé tette számára, hogy rezidens zeneszerzőként dolgozzon oslóban a notam-nál ( norsk nettverk for teknologi , akustikk og musikk / norvég technológiai, akusztikai és zenei hálózat-nál ). ezt követően egy évig egyetemi tanárként dolgozott a tromsøi zenekonzervatóriumban. jelenleg oslóban szabadúszó zeneszerzőként és tanárként dolgozik. szabadidejében a nicem-ben ( norsk seksjon av international confederation for electroakoustic music / international confederation for electroakoustic music-nál tevékenykedik, amelynek fő tevékenysége az elektroakusztikus zene előadása norvégiában és külföldön. zeneszerzői munkássága hangszerekre és élő elektronikára írt művekből, hanginstallációkból, tánc-, színház- és animációs projektekből áll, de minden tevékenysége az akusztikus magnószalagkompozíciós munkájában gyökerezik, amely az alkotásai között a legjelentősebbek. a lemez 5 darabját, amelyek eredetileg környezeti hangokból származnak, 3D ambisonic mikrofonokkal rögzítette. a felvételeket dekonstruálta, feldolgozta és absztrakt zenei utazásokká komponálta, amelyek már nem emlékeztetik a hallgatót az eredeti felvételi helyszínekre. ehelyett ezek történeteket mesélnek el – részben az ember által alkotott disztópiákról, részben pedig a melankolikus szépséget keresve a jövőben. ______________________________________________________ műsorismertető eden lonsdale 1996-ben született brit, néme t zeneszerző. kilenc évesen kezdett zenélni vele egyidős unokatestvérével. 12 éves korában kezdte el élvezni a csellózást, amit 9 éves kora óta tanult. ettől kezdve hétvégéken bachot hallgatott, miközben követte a kottát. nem sokkal ezután kezdett el komponálni.kicsit később a londoni guildhall school of music-ban zeneszerzést tanult. olyan tanárai voltak, mint malcolm singer , cassandra miller , julian anderson-bowes és mások. az ausztriai kunstuniversität grazban klaus langnál is tanult zeneszerzést. a feljegyzések szerint 2018-ban négy darabot komponált. ez a szám évről évre nőtt. 2022 óta évente körülbelül tizenkét darabot komponált. eden lonsdale lonsdale zenéje a mozgás és a mozdulatlanság különböző lehetőségeinek, valamint a harmónia, a hangszín és a dallam összekapcsolódásának vizsgálatára összpontosít. gyakran nagyon kevés anyagot használ, sűrű és magával ragadó hangzásvilágával a legapróbb részletekbe is igyekszik belevonni a fület, és reméli, hogy a hallgatót, a zene sokrétű rétegének, saját maga által történő felfedezésére inspirálja. szólistáknak és együtteseknek, többek között az apartment housenak , az ictusnak , az ensemble intercontemporainnek írt zenét. zenekari műveit a berlini rádió-szimfonikus zenekar és a guildhall session orchestra adta elő, jelenleg pedig a londoni szimfonikus zenekarnak ír zenét. 2023-ban a holland gaudeamus és az ulysses hálózat közös megbízásából komponált egy magával ragadó, 45 perces koncertművet a holland oerknal együttes számára, amely eddigi legambiciózusabb projektje. legújabb műveit a bbc radio 3 "the new music show" és "nght tracks" , valamint a radio 6 "the freak zone" című műsora, valamint különböző nemzetközi állomások sugározták. 2023-ban az another timbre kiadónál jelent meg "clear and hazy moons" címmel első albuma, amelynek négy számát egy évvel korábban rögzítették. hármat az apartment house , a negyediket a rothko collective adja elő. a darabok közül három, 2022-ben készült, míg a negyedik, az "oasis" 2021-ből származik. ez volt az utolsó diákként írt darabja. lonsdale második albuma, a "ricercari for rainy days" 2024 júniusában jelent meg a kory reader sawyer editions kiadójánál. az album három kompozíciót tartalmaz, amelyből kettőt 2019-ben, a harmadikat 2022-ben írta. lonsdale harmadik, "drawings" című albuma szintén 2024-ben, és szintén az anothert imbre kiadónál jelent meg. ez egy dupla cédé, amely lonsdale öt új művét tartalmazza. a duplalemezes album, eredetileg három darab, az "aurora" , a "cloud symmetries" és a "shedding” köré épült volna, amelyek et lonsdale meghatározott számú vonós hangszerre, egy csellóra, négy hegedűre és hét brácsára komponált. mivel a darabok viszonylag hosszúak, 12:21, 34:15 és 26:00, lonsdale ezeket együtt kissé monotonnak találta, és úgy döntött, hogy a három vonósdarab monotóniáját két vegyes együttes darabbal töri meg. a klarinét-zongora-duóra komponált "dawnings” -ot az apartment house két zenésze heather roche és kerry yong ad elő, míg a kilenctagú kamara együttesre írt "constellations” -t a holland oerknal együttes játssza hardy li vezényletével. ___________________________________________________________ 0:00:00 no wave hírek 00:02:59 no wave szignál + műsorismertetés Eden Lonsdale – Dawnings (2024, 2xCD, Another Timbre – at228x2) CD1 0:06:53 2. Drawings 00:38:53 műsorismertetés (folytatás) Eden Lonsdale – Dawnings (2024, 2xCD, Another Timbre – at228x2) CD1 0:39:58 1. Aurora (2022) 0:52:08 3. Cloud Symmetries (2023) Eden Lonsdale – Dawnings (2024, 2xCD, Another Timbre – at228x2) CD2 1:25:56 2. Shedding (2022) Eden Lonsdale – Thin Cloudss (2021, DL-WAV, https://edenlonsdale.bandcamp.com/) 0:51:45 1. Thin Clouds (2021) 01:59:26 szöveg + elköszönés 01:59:50 vége…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
jamie muir ---------------------------- no wave hírek március 21-én, a 2007-ben berlinben indított karlrecordsnál 2 cédén, valamint 2 nagylemezen, és természetesen digitálisan, jelenik meg, yoko ono, the great learning orchestra "selected recordings from grapefruit" című albuma. ez az első alkalom, hogy yoko ono 1964-es, a konceptuális művészet egyik alapkövének számító, a fluxus és a kísérleti zene területeit magába foglaló "grapefruit" című szöveg-, esemény- és rajzgyűjteményén alapuló felvételek, egy teljes albumon megjelennek. a felvételeket a the great learning orchestra adja elő amely fennállásának 25 éve alatt többek között olyan zenészekkel/zeneszerzőkkel dolgozott, mint gavin bryars , terry riley , pauline oliveros , arnold dreyblatt , és mások. az eredetileg 1964-ben 500 példányban yoko ono saját kiadásában, a wunternaum press gondozásában megjelent, majd később bővített kiadásban újra nyomott, több mint 230 szövegből, eseményzenéből és rajzból álló "grapefruit" című gyűjteményt régóta a konceptuális művészet egyik alapművének tekintik, és a fluxux és a kísérleti zenei pályát öleli fel. bár a john cage-hez való összehasonlítás kézenfekvőnek tűnhet, ono első szövegkompozíciós kísérletei, valójában mint egy évtizeddel megelőzték az amerikai zeneszerzővel történt első találkozását, és cage hatásától mentesen alakultak. egy másik szempont, ami ezeket a kottákat megkülönbözteti az az ugyanebből az időszakból származó szöveges partitúráktól, mint la monte young 1963-as "an anthology of chance operations” című műve, amelyben ono is részt vett, vagy george brecht szintén 1963-as "water yam" című műve, hogy ono ambivalenensen viszonyult a fizikai megvalósítás szükségességével, vagy akár lehetőségével szemben. helyett az volt az elképzelése, hogy a megvalósításnak az olvasó fejében kell megtörténnie. a "grapefruit" számos darabja azonban nagyon jól alkalmazható előadás-, vagy rendezvény partitúraként, és az 1960-as évek elején és közepén ono koncertjein és előadásain közülük több, már fontos szerepet játszott. ebből alig néhányat rögzítettek, és adtak ki lemezen, ebből az egyik említésre méltó kivétel, a sonic youth "voice piece for soprano" című felvétele. így 60 évvel a "grapefruit" első megjelenése után, a "selected recordings from grapefruit" a könyv különböző részeiből válogatott darabok eddigi legteljesebb albuma. ___________________________________________________ műsorismertető jamie muir ( james david muir 1942. november 30-án, edinburgh-ban született skót ütőhangszeres, festő és zenész. muir az 1960-as években az edinburgh college of art-ra járt. harsonán kezdett el jazzt játszani, de miután a hangszer nem érdekelte igazán, ütőhangszerekre váltott. azt mondta jobban érzi magát "a bizonytalanság vadonjában". abban az időben olyan amerikai jazzdobosokat hallgatott, mint tony williams , kenny clarke és milford graves, illetve olyab zenészeket, mint pharoah sanders , albert ayler és a new york art quartet . akkori zenei ténykedéséről így vélekedett: 'csak improvizálnom kellett. az első alkalommal nagyon aggódtam, úgy éreztem, hogy be kell zárni az ajtókat és be kell húzni a függönyöket, mert ha valaki meglátna, isten villámcsapását küldené rám. de belerázódtam, mint kacsa a vízbe.' jamie muir londonba költözött, ahol lindsay kemp koreográfussal dolgozott, és 1968 és 1971 között szabad improvizációs zenét játszott. christine jeffrey , derek bailey , evan parker , hugh davies mellett ő is tagja volt az 1968 és 1971 között működő music improvisation company zenei csoportnak, akiknek 2 lemeze jelent meg. ebben az időben muir különféle talált tárgyakat kezdett használni ütős hangszerekként. bailey így emlékezett erre vissza: 'úgy tűnt, hogy minden alkalommal más játékélményt tud nyújtani… megfelelt annak az elgondolásnak, hogy ne legyenek különösebb prekoncepciói... nagyon érzékenyen, gyorsan reagáló ember volt, az egyik dolog, amit nagyon szerettem, úgy tűnt, hogy szinte kontrollálhatatlan, amit csinál.' a the music improvisation company feloszlása után muir a boris zenekarban játszott don wellerrel és jimmy roche-al , és az assagai nevű afro-rock zenekarban játszott, ahol megismerkedett, alan gowen billentyűssel. muir és gowen később allan holdsworth gitárossal és laurie baker basszusgitárossal megalakították a sunship nevű kísérleti jazz-rock zenekart, valószínűleg a próbákon nem jutottak tovább. music improvisation company: hugh davies, derek bailey, jamie muir, háttel feltehetőleg evan parker 1972 nyarán robert fripp meghívta őt a king crimson új formációjához, amely muir szerint a 'csoport lehetőségeire és a zenében rejlő óriási erő megteremtésére' összpontosított. muir egyetlen king crimson albumon, az 1973-as "larks' tongues in aspic" címűn játszott, (amelynek a címét muir találta ki). ezalatt az idő alatt muir időnként egy szokásos dobfelszerelésen játszott, de gyakrabban, a legkülönfélébb ütőhangszerekből, beleértve a harangokat, harangokat, gongokat, mbirákat, zenei fűrészt, shakereket, csörgőket, talált tárgyakat és más dobokat, szokatlan hangokat adott ki. robert fripp saját dgm records kiadójánál 2012-ben, az album 40. évfordulója alkalmából kiadott 15 lemezes dobozos szett tartalmazza az együttes minden koncert vagy stúdió felvételét ebből az időszakból, evvel dokumentálva mindazt, amit muir a king crimsonnal közösen csinált. muir a crimsonnál eltöltött rövid ideig tartó, nem lebecsülendő zenei hatása, még jóval távozása után is érezhető volt, és maradandó hatást gyakorolt bill bruford dobosra . bruford mondja: 'ő volt rám a legnagyobb hatással, aki teljesen megváltoztatta a hozzáállásomat... kinyitotta a szememet. jamie a bátorságon túl is látott. ő a zene színét, a hangszínt és az ösztönös megérzést szerette. megtanított arra, hogy lássam, mi történik a dob túlsó oldalán, hogy a dobos azért van, hogy a zenét kiszolgálja, és nem azért van a zene, hogy engem szolgáljon.' king crimson: jamie muir, robert fripp, david cross, bill bruford, 1972 london (fotó: barrie wentzell) muir így emlékszik erre az időszakra: 'mindig próbáltam rávenni robertet , hogy engedje el magát, mert a játéka nagyon kontrollált volt... tényleg újra meg újra megpróbáltam provokálni.' a zenekarral kapcsolatos tapasztalatait összegezve muir kijelentette: 'a king crimson ideális volt számomra... rendkívül elégedett voltam, és teljesen otthon éreztem magam a crimsonnal ." egy héttel a "larks' tongues" megjelenése után muir hirtelen ott hagyta a king crimsont . a körülbelül hat hónap alatt szerzett tapasztalatok alapján úgy döntött, hogy abbahagyom a zenélést. miután ott hagyta king crimsont , a dél-skóciai eskdalemuir melletti samye ling kolostorba költözött, hogy a buddhizmus szigorú elveinek megfelelően, szerzetesi életmódot folytathasson. 1980-ban visszatért a londoni zenei életbe, és felvételeket készített derek bailey-vel ( "dart drug" ), evan parkerrel ( "the ayes have it" ) és a company-val ( "trios, company 1981" és "company 1983" ). a "ghost dance" című film filmzenéjét michael giles dobossal és david cunninghammel 1983-ban közösen készítették, és 1996-ban adták ki. muir 1990 körül kivonult a zenei életből, hogy energiáit a festészetnek szentelje. többek között derek bailey 1980-as "aida" című lemezének tipográfiáját is ő készítette. muir szerint 'a csoportos improvizált zene a 20. századi zene egyik nagyszerű formája, mert annyira radikális. élőben kell hallgatni, és nem akut intellektuális módon. az előadóművészi szempontból még nem ismert dolgok felfedezésének módja az, hogy azonnal elutasítasz minden már ismert megoldást, miközben azonosítod őket, ami azt jelenti, hogy jövőt adsz a zenének.' muir 2025. február 17-én, 82 éves korában az angliai cornwallban halt meg. ______________________________________________ 0:00:00 no wave hírek 00:03:07 no wave szignál + műsorismertetés Michael Giles / Jamie Muir / David Cunningham – Ghost Dance (1996, CD, Piano – PIANO 502, Piano – piano 502) 00:05:25 4. Cascade 00:09:15 műsorismertetés (folytatás) Michael Giles / Jamie Muir / David Cunningham – Ghost Dance (1996, CD, Piano – PIANO 502, Piano – piano 502) 00:10:35 5. Screenwash 00:13:30 műsorismertetés (folytatás) King Crimson – Larks' Tongues In Aspic (The Complete Recordings) (2012, 13xCD+1xDVD+1xBle-Ray Box Set, King Crimson 40th Anniversary Series, King Crimson The Boxed Set Series, WHD Entertainment, Inc. – KCCBX5-JPN, Discipline Global Mobile – KCCBX5-JPN, Panegyric – KCCBX5-JPN) CD03 Live In The Studio, Bremen - October 17, 1972 00:15:37 3. Larks' Tongues In Aspic (Part I) 00:22:26 műsorismertetés (folytatás) King Crimson – Larks' Tongues In Aspic (The Complete Recordings) (2012, 13xCD+1xDVD+1xBle-Ray Box Set, King Crimson 40th Anniversary Series, King Crimson The Boxed Set Series, WHD Entertainment, Inc. – KCCBX5-JPN, Discipline Global Mobile – KCCBX5-JPN, Panegyric – KCCBX5-JPN) CD12 Alternate Takes & Mixes 00:23:45 4 . Easy Money (James Muir Solo) 00:31:42 5. The Talking Drum (Alt Mix) The Music Improvisation Company – The Music Improvisation Company (2003, CD, ECM Records / The…Music Hardcore Jazz Series – UCCU-9019, ECM Records – ECM 1005 ST) 00:39:06 2. Dragon Path 00:49:27 4. Untitled No. I 00:56:28 5. Untitled No. II 01:03:57 7 . Wolfgang Van Gangbang 01:10:51 7 . Wolfgang Van Gangbang Jamie Muir, Derek Bailey – Dart Drug (1994, CD, Incus – CD 19) 01:17:45 1 . Carminative 01:26:34 2. I Soon Learned to Know This Flower Better 01:33:52 4. Dart Drug 01:59:39 szöveg + elköszönés 01:59:57 vége…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
howard riley no wave hírek 1978-ban mintegy 20 nemzetközileg elismert szerző és akadémikus megalapította a bielefeld colloquium neue poesie-t , ami a kísérleti, különösen a konkrét költészet területén tevékenykedő nemzetközi költők és művészek éves találkozója volt. a kiindulópont az "irodalomfejlesztés és irodalomelemzés" című konferencia volt, amelyet siegfried j. schmidt irodalomtudós szervezett 1978-ban a bielefeldi egyetem interdiszciplináris kutatási központjában . a konferencián j. schmidt mellett az egyetem két másik tudósa, és számos nemzetközileg elismert szerző azért gyűltek össze, hogy megvitassák a kísérleti kortárs művészet helyzetét. az 1978. február 13. spontán módon létrejött, élénk hangulatú nyilvános felolvasás, amelyre váratlanul sok látogató volt kíváncsi, 'jelentős és érdekes irodalmi eseménynek' bizonyult. ezeken a nyilvános eseményeken a konkrét költészet olyan ismert képviselői léptek fel, mint ernst jandl , helmut heißenbüttel , friederike mayröcker , oskar pastior , franz mon és gerhard rühm . az összejövetelt a következő években megismételték, és a 'kísérleti irodalom népszerű fesztiváljává' nőtte ki magát, és bielefeldet évente egyszer európa költészetének fővárosává tette. a találkozók azonban, az irodalmi nyilvánosságot kizárva, elsősorban belső eszmecsereként szolgáltak, ahol befejezetlen műveket is bemutathattak. míg a többnyire a haus neuland in der senne-ben zajló belső megbeszélések egyre inkább az irodalomszociológiai és pszichológiai kérdéseivel foglalkoztak, addig a bielefeldi városházán tartott nyilvános felolvasások és a kísérő kiállítások sok szerzőnek kínáltak olyan lehetőséget, amely 'először hozta meg számukra a széleskörű nyilvánosság figyelmét'. a vendégek között osztrák (főleg a vienna group) és német szerzők, valamint nemzetközi költők is szerepeltek. 1978-ban senki sem láthatta előre azt a nagy és tartós sikert, amelyet ez a rendkívüli találkozó 25 éven keresztül, egészen 2002-ig ismételten kapott. a mintegy 50 szerzőt sem az alapszabály, sem a szervezeti keretek nem korlátozták. úgy gondolták, hogy kizárólag a művészeti követelményeknek kell megfelelni. elsősorban az irodalom olyan módszeres korszerűsítése érdekelte és foglalkoztatta őket, amely az esztétikailag bizonytalan terepen eleve lehetővé teszi az új felfedezéseket, és a hallás, a látás és talán a gondolkodás új módszereire hívja fel a figyelmet. az éves összejövetelen megragadták az alkalmat, hogy megmutassák egymásnak legújabb vagy készülő műveiket, és a többiek kritikájának vessék alá őket, hogy beszélgessenek az ilyen, nem piacképes irodalom lehetőségeiről és kilátásairól, hogy terveket szőjenek, új dolgokat próbáljanak ki, és nem utolsósorban, hogy egy nagyszabású felolvasáson jókedvvel és spontán módon megmutassák magukat a közönségnek. a konferenciát jörg drews és klaus ramm bielefeldi irodalomtudósok szervezték, ami a siker és az elért hírnév ellenére mindig is bizonytalan pénzügyi háttérrel működött. mivel drews és ramm 2003-ban nyugdíjba vonult, és nem találtak utódokat, és a szakmai találkozó pénzügyi gondokkal küzdött, a rendezvényt ezután nem folytatták. a német hangköltészettel foglalkozó aisthesis ferlag kiadó, 2002-ben "aussicht - absicht - einsicht: 25 jahre bielefelder colloquium neue poesie" címmel adott ki egy visszatekintő válogatást. a dupla cédén 40 költő egy-egy hangköltészeti műve hallható. a ritka és rég nem, vagy ritkán kapható összeállítás most az olasz sondohm kiadónál újra kapható. ______________________________________ műsorismertető john howard riley 1943. február 16-án huddersfieldben született angol zongoraművész és zeneszerző, aki a jazz és a kísérleti zene területén ténykedett. hat évesen kezdett zongorázni tanulni. félprofi tánczenekarban játszó zongorista apja ösztönzésére tinédzserként elmélyült monk és ellington zenéjében. 13 évesen már jazzt játszott. egyetemi tanulmányai megkezdése előtt triójával a helyi le grenier blanc klubban és mike oddy szaxofonossal a dyers' clubban játszott. tanulmányait 1961–1966 között a walesi egyetemen, 1966–67 között amerikában, az indiana university school of music-on , majd 1967–1970 között a york egyetemen végezte. miután visszatért amerikából , londanba költözött és a little theatre clubban játszott, amelyben hasonló gondolkodású zenészek játszottak. 1966-ban evan parkerrel játszott. 1967-ban hozta létre trióját barry guy-jal és jon hisemanna l. evvel a felállással vette fel első lemezét, ami chris wellard opportunity kiadójánál, "d iscussions" címmel, 1967-ben jelent meg. a trió 1967-ban és 76 között működött, amelyben az állandó tag barry guy nagybőgős mellett, 3 dobos jon hiseman , alan jackson , és tony oxley váltotta egymást. aláírt a cbs -hez, ahol a következő két trió lemeze, az "angle" és a "the day will come" megjelent. ezeken már alan jackson dobolt. később tony oxley lett a dobos, akinek hatására játéka szabadabb lett. howard riley 2008 london 1968-ban john mclaughlinnal , 1970-től a 80-as évekig a london jazz composers orchestra-val , 1972 és 1981 között toney oxley együttesével, 1976-tól a 80-as évekig, barry guy-jal és phil wachsmannal , 1978 és 1981 között egy kvartettben játszott barry guy-val , trevor wattsszal és john stevensszel , az 1980-as évek elején keith tippetttel , jaki byarddal és elton deannel. 1985-től trióban dolgozott jeff clyne-nal és tony levinnel . olyan zenészekkel játszott, mint lol coxhil l, jaki byard , larry stabbins , mark sanders, phil wachsmann és keith tippett . tipettel több zongora duó lemezt is felvett. 2002 augusztusában tippettel és john tilburyvel felvettek egy zongora trió lemezt. martin davidson , miután 1972-ben meghallgatta rileyt a purcell roomban barry guy-jal és paul lyttonnal , azt mondta: 'csak az utókor fogja megmutatni, hogy howard riley európai cecil taylor , az avantgárd john lewis-a , a jazz stockhausenje , vagy howard riley '. 1970-es évektől a guildhall school of music and drama-ban és a londoni goldsmiths egyetemen tanított. több mint 10 évvel ezelőtt a parkinson-kór jelei kezdtek megjelenni nála, és egyre ritkábban lépett fel. utoljára 2017-ben, a vortexben , barry guy 70. születésnapának tiszteletére adott koncerten lépett fel. miután parkinson-kórban szenvedett, csaknem három évig élt egy gondozóotthonban. howard riley 2025. február 8.-án néhány nappal 82. születésnapja előtt hunyt el. ________________________________________ 0:00:00 no wave hírek 00:04:51 no wave szignál + műsorismertetés Howard Riley – The Complete Short Stories 1998-2010 (2011, 6xCD Box Set, NoBusiness Records – NBCD 21-26) The Complete Short Stories 1998-2010 Volume 1 (CD1) 0:07:16 1. The Opener 0:10:21 műsorismertetés (folytatás) The Complete Short Stories 1998-2010 Volume 1 (CD2) 0:13:07 11. For Jaki The Complete Short Stories 1998-2010 Volume 3 (CD3) 0:16:55 13. Concision The Complete Short Stories 1998-2010 Volume 3 (CD4) 0:20:39 6. Of The Moment Howard Riley, Keith Tippett, Barry Guy, John Stevens – Facets (1981, 3xLP, Impetus Records – IMP 38002) Organic - Howard Riley, Barry Guy, John Stevens - Side D 0:25:06 1. Ontolog First Encounter - Howard Riley, Keith Tippett - Side A 0:48:15 1. First Encounter Howard Riley – Flight (1971, LP, Turtle Records – TUR301) Side A 1:13:21 1. Motion Howard Riley - John Tilbury - Keith Tippett – Another Part Of The Story (2003, CD, Emanem – 4088) 1:31:58 6. Being Prepared 1:53:26 4. Sonorities One 1:58:18 8. Pow 01:59:10 szöveg + elköszönés 01:59:27 vége…
N
No Wave [Tilos Rádió podcast]
mike ratledge no wave hírek 2024 december 22-én jelent meg a ftarri kiadó meenna alkiadójánál david toop / ecka mordecai / christian kobi trió "moth wings beating air incised" című albuma. david toop 1949-ben született brit zenész, aki az 1970-es évek óta fontos előadói és írói tevékenységet folytat, a bri t kísérleti / improvizált zenei szcéna egyik vezéralakja. ecka mordecai londonban élő csellós, énekes. 2022-ben az otorokunál jelent meg első "promise & illusion" című szólóalbuma. azóta két kazettája jelent meg. christian kobi , a bern melletti spiegelben élő svájci szaxofonos, aki a kísérleti / improvizált zenei színtéren aktív. többször beszéltem róla a no wave műsoraiban. kobinak több turnéja volt japánban , 2023-ban pedig a christian kobi, radu malfatti, klaus filip trió koncertezett ott. tavaly augusztusban a nyitott műhelyben is felléptek, majd októberben szintén ott, minami saeki japán énekesnővel kiegészülve játszottak ott. 2024. április 23-án a david Toop, Ecka Mordecai és Christian Kobi trió a londoni cafe oto -ban játszott. ez a cd egy 31és fél perces előadást dokumentál erről a koncertről. mordecai csellón, kobi pedig szoprán és tenorszaxofon játszott, míg toop különféle tárgyakkal adott ki hangot adott. ezt az improvizált zenét adta ki a japán meenna label. idén január 12-én szintén a ftarri label hitorri alkiadója adta ki hannes lingens / tom soloveitzik / toshimaru nakamura / atsuko hatano / naoto yamagishi "play” című albumát. a lemez a 2023 november 5-én, a tokiói ftarriban adott koncert anyagát tartalmazza, ahol hannes lingens kompozícióját tom soloveitzik szoprán szaxofon, toshimaru nakamura bemenet nélküli mixer, atsuko hatano örhúros brácsa és naoto yamagishi ütöhangszerek adta elő. a "play" hannes lingens berlini zeneszerző műve. a kotta 100 kártyából áll, amelyekre rövid utasítások vannak felírva. bármilyen méretű és hangszerekből álló együttes előadhatja. az egyes utasítások a pontosan meghatározottaktól (két ellentétes hang, egy nagyon hosszú hang) a homályosig (valami vicces, gondolj valamire, amit érzel) terjednek, és az előadóktól néha komoly interpretációs értelmezést igényelnek. ebből a ftarri label alkiadója a hitorri labe l 2023 október 23-án 2 előadást tartalmazó cédét adott ki. az egyikben maga a zeneszerző is játszik izraeli zenészek egy csoportjával, a másikat pedig a párizsi félicie bazelaire nagybőgős köré szerveződő együttes adja elő. a cédén szereplő egyik előadáson részt vett tom soloveitzik izraeli zenész, aki az album megjelenésének idején tokióban élt. ennek eredményeképpen a cd megjelenésének megünneplésére 2023. november 5-én a tokiói ftarriban a "play" soloveitzik által készített tokiói változat előadására került sor. bár az előadás időtartama a vártnál hosszabbnak bizonyult (majdnem 80 perc), a feszültséget a végsőkig sikerült fenntartani. __________________________________________________________ műsorismertető mike ratledge brit zeneszerző és billentyűs, 1943. május 6-án a kenti maidstone-ban , született. született. ratledge már fiatalon megtanult klasszikus zenét játszani és nagyra értékelni azt, mivel iskola igazgató apja csak ezt a zenét engedte otthon játszani. a canterburyi simon langton fiúgimnáziumba járt, ahol megismerkedett robert wyatt-tel és hugh hopperrel . a trió hamar összebarátkozott. alig néhány évvel később, 1961-ben megismerkedtek daevid allen ausztrál költővel és zenésszel, aki a jazz iránti szenvedélyes szeretetével bővítette zenei ismereteiket. allen 1960-ban egy melbourne-i könyvesboltban felfedezett beat-generációs írók hatására ehagyta ausztráliát és párizsba utazott. megfogadta, hogy soha nem tér vissza. 'még mindig úgy gyilkolták az őslakosokat, mint a kengurukat. azok a távoli északról jött vörös nyakú fickók alig tudták megkülönböztetni őket. borzalmas légkör volt, és még mindig nem nagyon beszélnek róla. megérkezem párizsba, és a következő pillanatban már ott ülök bud powe l zongorája végén, és hallgatom a játékát.' daevid allen (1974) a '60-as évek elején, allen a beat hotelben lakott, egy hatemeletes háztömbben, amelyet a francia hírszerzés egykori alkalmazottja madame rachou vezetett, aki ügyesen távol tartja a csendőröket. a lakók többek között volt jack kerouac , brion gysin , peter orlovsky, allen ginsberg , william s. burroughs , derek raymond és harold norse . burroughs itt fejezte be a meztelen ebéd című könyvét. itt kezdődött életre szóló munkakapcsolatot brion gyinnel , és itt lett ian sommerville burroughs "rendszer-tanácsadója" és szeretője gysin vezette be burroughst a cut-up technikába, sommerville-lel pedig "álomgéppel” és hangszalagos vágásokkal kísérleteztek. norse itt írta meg cut-up technikával a "beat hotel" című regényét. ginsberg a hotelben írta meg a "kaddish" című versének egy részét, gregory corso pedig a "bomba" című gombafelhő-alakú verset . párizsban , miközben újságot árult, találkozott terry riley-vel , és ingyenes belépést kapott a környék jazzklubjaihoz, ahol olyan jazzbálványokat látott és hallott, mint charles mingus , thelonius monk , eric dolphy , sony rollins . aztán stoppal angliába utazott, és végül a canterbury-i wellington house-ban szállt meg, ami honor wyatt újságíró, műsorvezető és második férje, george ellidge pszichológus tulajdonában volt. allen gyorsan jó kapcsolatba került 15 éves fiukkal, rober wyattel . 'hasonló lemezgyűjteményünk volt, így azonnal ugyanazt a nyelvet beszéltük" - mondja allen. ' robert csodagyerek volt, a festett, zongorázott és sok minden mást. robert intellektuálisan egyidős volt velem. korához képest nagyon érett gondolkodású gyerek volt.' wyatt és iskolatársai, hugh és brian hopper , valamint mike ratledge idejüket kísérletezéssel töltötték. hugh hopper ornette coleman lemezekről tanulta a charlie haden féle nagybőgőzést. allen felidézi a wyatt-házat , 'amely tele van eklektikus zajokkal, bartoktól a bebopig, stravinsky -tól varése -ig. robert semmiképpen sem volt egy banktisztviselő típus. hugh, brian és mike az 1960-as évek elején azzal töltötték idejüket, hogy kezdetleges szalaghurkokat készítettek, és az éterben az american forces network és a bbc third program nevű csatornákon,- amely sokkal avantgárdabb volt akkor, mint manapság-, szörfölve keresték ismeretlen jazz zenétket.' de a jazz sokkal hozzáférhetőbbé vált daevid allen érkezése után, aki körülbelül 500 jelentős lemezzel, köztük monk , mingus , miles davis , cecil taylor , stb jelent meg, amik mind bekerültek a házba. daevid allen (1972) már ők maguk sem voltak kulturálisan tétlenek, és a fiúk mind allent tekintették a mozgatórugójuknak. 'ez az ember magával a loop-guruval, terry riley-val készített szalaghurkokat? mindannyian 16/17 évesek voltak, és én voltam a tapasztalt utazó, a nagy beatnik testvérük. ezért példaképnek tekintettek.' a wellington házban és a hoppers ugyanolyan toleráns szüleinél eltöltött atonális éjszakák végül egy jellegzetes helyi hangzássá fejlődtek. egy egész mitológia alakult ki később arról, hogy a soft machine és a caravan jövőbeli tagjai egykor ugyanazon a körzetben éltek. 'egy földrajz véletlen' - mondja mike ratledge . ' német újságírók a canterbury zenestílusról kérdezgetnek. utólag persze remek helynek tűnik, de valójában egy kis, meglehetősen konzervatív piaci város volt, ahol semmi sem történt. még egyetem sem volt egészen a hatvanas évek végéig'. - mondja hugh hopper . 'a leendő soft tagok számára a társadalmi környezetük lehetővé tette, büntetlenül folytathassák saját, egyedi zenei elképzeléseiket. elszigeteltek voltak anélkül, hogy elszigetelődtek volna, elnézőek anélkül, hogy elszigeteltek lettek volna. az eklektika volt a dolgok természetes rendje. a személyes stílus keresése közben olyan rengeteget plagizálsz mindenkitől, hogy a végén egyéni stílusod lesz.' - mondja ratledge . allen 1962-ben dolgozott először burroughs-szal , amikor a "the ticket that exploded" című drámahoz ő írta a zenét. ebben az időszakban allen , hugh hopper , wyatt és ratledge jazzt próbáltak játszani. a sohóban lévő pete and dud's establishment clubban kaptak lehetőséget, de négy este után kirúgták őket. ratledge rövid idő után kilépett a projektből, hogy a tanulásra összpontosítson, és oxfordben megszerezte a ba diplomáját. a megmaradt három tag daevid allen trióként folytatta.adtak még egy koncertet burroughs és gysin társaságában, valamint egy jazz- és költészeti estet a marquee-ben . utóbbit, allen önironikus megjegyzésével kiegészítve, a voiceprint daevid allen trio "live 1963" címmel 1994-ben adta ki.ezen a koncerten ratledge vendégként játszott. a lemez anyagát ehgy mikrofonnal és egy philips monomagnóval rögzítették. a számokat egy kivételével allen komponálta. mivel allen belátta, hogy nem lesz belőle egy charlie christian vagy wes montgomery tudású gitáros, úgy döntött, költő lesz, és elutazott robert graves deyai ( maiorka ) házába, ahol ingyen lakhatott. itt éjszakai buszozással és szavalással töltötte az időt. , és a Graves által biztosított ingyenes szállásra. 1964-ben wyatt , hopper , kevin ayers énekes, gitárossal, richard sinclair basszus gitárossal, énekessel a wilde flowers nevű együttest. wilde flowers: hugh hopper, richard coughlan, brian hopper, robert wyatt a gyakran változó összetételű együttesben játszott még david sinclair (billentyűs hangszerek), pye hastings (gitár, basszusgitár, ének), richard coughlan (dobok), graham flight (basszusgitár). a csoport egy sor koncertet adott, mielőtt 1965. márciusában felvették volna első anyagukat. ezen hugh hopper "memories" , kevin ayers "she's gone" című számát, valamint mose aAllison "parchman farm" és chuck berry "almost gown" című számának feldolgozásait adták elő. nem később ayers kilépett, hogy daevid allennel kezdjen dolgozni. az együttes fennállása alatt nem jelent meg lemeze. 1994-ben a voiceprin t adott ki egy válogatást. ezen az utolsó két számban játszik ratledge . a "the big show"-ban" fuvolán, a "memories"-on zongorán és orgonán. mindkettőt 1969-ben rögzítették, és mindkettőt a soft machine 3 tagja, hopper , wyatt , és ratledge a "big show"-ban brian hopper-rel kiegészülve adja elő. 'a névnek semmi köze nem volt a flower power mozgalomhoz . vidéken éltünk, és hughna k volt egy "wilde flowers" című könyve, és azt hiszem, ő találta ki a nevet." - emlékszik vissza wyatt . 1966 nyarára allen saját tervei egy beat-kombóról, amelyet a baleár-szigetek ködében csiszolt, megvalósíthatóvá váltak. 'egyik szigeti tartózkodásom idején, egy savas utazás alkalmával, kevin ayers beatles lemezeinek és a yardbirds "still i'm sad" lemezének hatására megfogalmazódott benne, hogy talán, ha popnak nevezném, meg tudok élni abból, amit korábban csináltam. de ehhez először a rock'n'roll nyelvéhez kell igazítanom a gitárjátékomat.' egy wes brunson nevű tulsai éjszakai klubtulajdonossal három napig tartó savtól fűtött mulatság után brunson világi javainak jelentős részét felajánlotta ayersnek és allennek , amit elfogadtak. persze, szükségünk lesz hangszerekre, erősítőkre és egy helyre, ahol próbálhatunk.' az eredmény egy mr. head nevű négyes lett, amely ayersbő l, allenből , wyattből és a gitáros larry nolanból állt, és 1966 májusától kezdtek koncerteket adni. 1966-ban, az iskola befejeztével ratledge a kenti canterburryben ayersszel , allennel , wyatttal és larry nowlin gitárossal megalakította a soft machine-t . nowlin nem sokkal ezután kilépett, így az együttes négy tagú lett. allen erre így emlékszik vissza. 1966 augusztusában william s. burroughs azonos című novellájának címe alapján, az író beleegyezésével felvették a soft machine nevet. de volt egy apró kellemetlenség, allen utálta a rock'n'rollt. ratledge osztotta ezt az érzést. 'inkább kulturális, mint zenei szempontból kezdtünk el érdeklődni iránta. egy zenekar alapítása lehetőséget ad arra, hogy azt csinálj, amit csak akarsz, és valami eladhatónak, példásul popzenének, nevezd - popzenének. kevin volt az egyetlen, akinek valódi rálátása volt a popzenére, amikor elkezdtük.' soft machine: kevin ayers, mike ratledge, daevid allen, robert wyatt ayers a Távol-Keleten nőtt fel. 1961-ben, 17 éves korában költözött canterburybe . 'londonból küldtek ide egy drogfogás miatt. egy alkalommal egy rendőr belenyúlt a zsebembe, és előhúzott egy csomó hasist, amit soha nem engedhettem volna meg magamnak, és azt mondta: "hello, hello, akkor ez mi?”. két hétre az vizsgálati fogságba kerültem. amikor bíróság elé került az ügy, bizonyíték hiányában felmentettek, de a bíró azt mondta, hogy el kell hagynom londont , mert az nyilvánvalóan rossz hatással van rám'. 'hogyan került a tinédzser füves srác a canterburyi avantgárd világába? zeneileg tudattalan voltam, igazából még mindig az vagyok. korábban malajziában csak a sound of musicot és a kínai popot hallottam. vonzódtam daevidhez , roberthez , mike ratledge-hez és a hoppershez , mert érdeklődési körük sokkal tágabb volt, mint bárki másnak. daevid teljesen sokkolta a rendszert. abban az időben felháborító alternatív nézetei voltak. ő egy nagyon eredeti figura volt. abban az időben azonban inkább a költői felolvasásokat szerette, mint a dalokat, én pedig utáltam a költői felolvasásokat.' ayers jól érezte magát az első komolyabb zenei együttműködésében, a canterburyi wilde flowersszel , ahol basszusgitáron és gitáron játszott. ' 'a soft machine név mike ötlete volt. tudtam, hogy a név burroughstól származik, de annyira keltette fel az érdeklődésemet, hogy beszerezzek egy példányt' - emlékezett vissza wyatt . többé-kevésbé a wilde flowersből lett a soft machine . lassanként egyenként eljutottak londonba, ahol újra összeálltak. két kapcsolatuk volt. egyik daevid allenen keresztül john hopkins , underground impresszárió, az it és az ufo club magazin társalapítója. a másik kapcsolat kevin ayersé volt. ő ismerte az animals együttes két tagját, hilton valentint és chas chandlert . ayers tulajdonképpen egy üzletet kötött a többiekkel, akikből így, egy menedzserrel rendelkező zenei csoport lett. leszerződtek chas chandler menedzsment cégéhez. a soft machine 1966 második felében demóanyagokat készített. a pink floyddal együtt londoni underground helyszíneken játszottak, a notting hill free schoolban és a roundhouse-ban tartott koncerteken. a floydhoz hasonlóan a ők is élő, szabad formájú újításokat részesítették előnyben. mike ratledge a soft machinról mondja: '... a soft machine ( lágy gép ) az egész emberiségre vonatkozó általános kifejezés volt, és mi mindannyian lágy gépek voltunk... azt hiszem, az volt az alapfeltevésünk, hogy amit mi szeretünk, azt mindenki más is szeretni fogja, hogy mindannyiunkban vannak közös dolgok, és ezért mindannyian lágy gépek vagyunk, és mindannyian szeretni fogjuk a soft machine zenéjét. lehet, hogy ez egy téves, de remélem, hogy igaz feltételezés volt'. az alapítótagok közül, ratledge maradt leghosszabb ideig, 1976-ig az együttes tagja. soft machine: wyatt, allen, ayers, ratledge 1967 januárjában felvették első, "love makes sweet music / feelin' reelin' squeelin'" című kislemezüket. a kislemez megjelenésének alkalmából 1967. február 22-én a zenekar sajtótájékoztatót tartott a the speakeasyben , és aznap este a the roundhouse-ban koncertet is adtak, amelyen jimi hendrix basszusgitáron játszott. 'a " love makes sweet music"-ban felismerni az akkori kortársak hatását, ami származhatott volna a kor bármelyik együttesétől, ha nem lett volna wyatt könyörgő, magas regiszterű hangja.'- mondja allen . 'egy mocskos kis hamburgi szállodában írtam' - emlékszik vissza ayers . ez azután történt, hogy kirúgtak minket a star clubból - azt hiszem, egy napig bírtuk. szerettem és még mindig szeretem az igazán jó popdalokat, és úgy gondoltam, hogy a "love makes sweet music" -kal sikerült ilyet írni. ha lett volna egy jó producerünk, és egy kísérőzenekar, és valaki más is elénekli... (nevetés egyet), talán sláger lett volna belőle. akkoriban a pink floyd volt a riválisunk, és amikor kijött az "arnold layne ", bármennyire elfogult is voltam lemezünkkel, azt gondoltam, basszus, ez annyira jó, sokkal varázslatosabb a mienknél. az ő korai számaikban volt valami szenvedély, mi pedig soha nem voltunk szenvedélyesek, eltekintve néhány rövidpillanattóll, amikor élőben játszottunk. szerintem túlságosan logikusak és okosak voltunk. soha nem tudtunk elég spontá játszanii, és nem tudtuk elengedni magunkat.' 'a médiában mindenkit meglepett, hogy milyen intelligensek vagyunk' - mondja allen . 'volt ez az interjú egy bbc-s sráccal, akit megdöbbentett, hogy mike lejön oxfordból , egy "popcsapatba játszani.' 'eleinte csak játéknak gondoltam. valami mellékes volt az életemben. nem mondanám egy mindent felemésztő szenvedélynek. hogy mit szóltam az underground világhoz? az egész hihetetlenül normálisnak tűnt. egyáltalán nem éreztem semmiféle zavart vagy változást. úgy éreztem, hogy tizenéves korom nagy részében ilyen emberek között éltem.'- ismeri el ratledge . a tagok hamarosan megismerkedett chandler másik pártfogoltjával, jimi hendrixszel . ' kevin hazajött mike jeffrey irodájából, és azt mondta: 'hé, gyere ésnézd meg ezt a csodálatos gitárost. jobb, mint jeff beck . Nos, jeff beck volt a kedvenc gitárosom, a legkiszámíthatatlanabb, a legizgalmasabb amikor tényleg összejött neki.' soft machine: allen, ratledge, wyatt, ayers wyatt : ' hendrix számomra is rendkívül fontos volt, ha másért nem is, mert mitch mitchellnek lehetőséget adott a doboknál. ez megmutatta nekem azt, amit én akartam csinálni a dobokon. a dobon sok olyan jazzes ötletet alkalmaztunk, amiket a korábbi feszes ütemtű zenékben nem csináltam. ez az ellentéte volt annak, amit nick mason csinált a floyddal : ő egyfajta időzítő óra volt. Az olyan emberek, mint én és Mitch, valószínűleg túl elfoglaltak voltak, de akkoriban ez izgalmasnak tűnt.' a pink floydhoz hasonlóan ők is tapasztalhatták, hogy mikor nem londoban vagy az egyetemi klubokban léptek fel, a zenéjük nem felelt meg a provinciális zenei ízlésnek. különösen bosszantotta őket az ayers által írt "we did it again" , melynek két hangból álló basszushangja valahol a kinks "you really got me" és coltrane "a love supreme" -je között helyezkedik el. elkezdett a szufizmussal foglalkozni, és tetszett neki ez az örvénylő, aszkétikus ismétlés. mindig is szerette volna tiszta drone-ként csinálni, de a zenekar mindig megunta, és folyton hozzáadtak dolgokat. bárhol próbálták ezt előadni, az emberek megdobáltak őket. de ez csak angliában volt így. ott az volt az elvárás, hogy popzenekarként slágerlistásszámokat. 1967 nyarán egy sor koncertet adta dél-franciaországban . aztán st. tropez főterén, eddie barclay , a barclay records által szervezett koncerten, amelyen olyan párizsi sztárok is jelen voltak, mint brigitte bardot , alain delon , jean-luc godard , stb. a soft machine végig, egy órán keresztül a "we did it again"-t játszotta. a koncertenek óriási sikere lett, s az együttes francia avantgárd egyik kedvenc együttese lett. a párizsiak szemében a beatles és a rolling stones mellé kerültek a következő néhány évben.'de ez egy megismételhetetlen pillanata volt. ez volt az egyetlen eset, amikor a "we did it again" valóban működött" – állítja ayers . soft machine: wyatt, allen, ratledge, ayers a st. tropez-i koncert eufóriája rövid életű volt. angliába visszatérve allentől doverbenmegtagadták a belépést. a hivatalos indok a lejárt vízum volt, de a vámosok felismerték a nemkívánatos allent . az ausztrá l füvest visszaküldték franciaországba . allenben sokáig élt a kétely, vajon tényleg lebukott, vagy csak kitették a zenekarból. ratledge másképp látja a dolgokat. 'meglehetősen megdöbbenve hallottam, hogy daevid szerint kirúgtuk a bandából. én egyáltalán nem így emlékszem. kiutasították, és ezért már nem állt többé a rendelkezésünkre. nem emlékszem, hogy akkoriban lett volna " daevidnek mennie kell hangulat." ez a soft machine első korszakának végét jelentette, a búcsút a nagy testvérüktől, a beatniktől. wyatt , ratledge és ayers úgy döntöttek, hogy trióként folytatják. 'csak akkor kezdtem el igazán komolyan venni a dolgot, amikor daevid elment, és hárman maradtunk. ekkor kezdtem el írni a zenekarnak.'– vallja be ratledge . a soft machine európában és amerikában sokkal fogékonyabb közönségre talált. élőben a háromtagú csapat egy igazi show volt. wyatt éneke, összeolvadt ayers szufi drone-jávall, ratledge orgonájának sűrű rétegein. n'em engedhettünk meg magunknak egy hammondo t, ami az autentikus hangszer volt. ezért én ezen a gyenge lowrey-n játszottam, és avval az energiával akartam megszólaltatni, amivel hendrix rendelkezett. elegem volt abból, hogy a gitárosoké az összes bátorság, babér.' - magyarázza ratledge . 1968 februárjában a soft machine a jimi hendrix experience előzenekaraként háromhónapos amerikai turnéra ment. 1968 áprilisában new york-ban , négy napon alatt rögzítették első, névadó "the soft machine" című, pszichedelikus, dadaista, szürrealista albumukat. magánvélemény, hogy az együttes legizgalmasabb, és a kor talán legeredetibb, leginnovatívabb lemeze. bár a lemez számainak zeneszerzői közt nem szerepel david allen neve, feltehetőleg allen hatása nyomot hagyott a lemezen. soft machine: ayers, wyatt, ratledge tom wilson producer már dolgozott dylannel és a velvet underground debütálásakor. feltehetően ezért is vehettük fel. wilson szakmai múltja és néhány nagyszerű anyag ellenére, az így létrejött keverés. meglehetősen sivári és dinamikátlan lett. nagyon jó ötletekkel indultunk neki, de egy amatőr, hanyag, rosszul elkészített album lett. egy rémálom, ahogy most visszagondolok rá. csak a barátnőivel telfonálgatott. azt hiszem, azt gondolta, hogy itt egy rakás kis fehér seggfej, aki ezt a semmitmondó, agyzsibbasztó zagyvaságot játsszák.' - mondja ayers . az albumot végül 1968 novemberében adta ki az amerikai abc records csoport tulajdonában lévő probe kiadó . a négy nap alatt rögzített albummal szemben, hendrix hat hónap alatt vette fel az "electric ladyland" -et. 'a hendrixszel közös turné első részében voltak hihetetlen varázslatos pillanatok. hendrixe t egy nagyon gyengéd, nagyon szomorú srácnak ismertem meg. érzelmileg, anyagilag kifosztották, és hatalmas mennyiségű szert kellett magához venni, mielőtt a színpadra ment volna.' a turné után londonban andy summers , aki később a police gitárosa lett, csatlakozott az együtteshezhez. 1968 augusztusában mentek második amerikai turnéjukra, de mire az elkezdődött volna ayers kérésére kirúgták summerst . az 1968 nagy részét kitöltő turné, majdnem végleg feloszlatta az együttest. 'a turné második felében erősen rákaptam a makrobiotikára. abbahagytam az ivást és a dohányzást, ami teljesen összeegyeztethetetlen volt a turnézás rutinjával. az energiaszintem teljesen lecsökkent, és összeomlottam. nem lehet kétórás koncertet végigcsinálni egy zöld almával, egy pohár vízzel és egy tál rizzsel.' - mondja ayers . soft machine: ayers, ratledge, wyatt a szeptemberi hollywood bowlban tartott utolsó koncert után ayers is távozott a zenekarból, és a soft machine feloszlott. wyatt az egyesült államokban maradt, hendrixszel lógott los angelesben , és azt tervezte hogy szólókarrierbe kezd. ehhez demó felvételeket vett fel. ratledge ayershez hasonlóan kiégett az amerikai turné alatt, és visszatért londonba , ahol komponálni kezdett. ayers ibizára ment, hogy visszanyerje a lelki békéjét. ' mike és robert zeneileg sokkal műveltebbek voltak nálam. azt hiszem, az egyszerűségem untatta őket. - mondja távozásáról. ' new yorkban megismerkedtem terry riley-vel és gil evans-szal , és tetszettek azok a jazz számok, amiket daevid és robert megmutatott nekem, de ez messze meghaladta a zenei felfogásomat, és nem volt kedvem kedvtelésből ilyet játszani sosem szerettem igazán a fúziós zenét vagy hívják bárhogy is. sokkal jobban szerettem a jazzt úgy, ahogy volt, és a rockot úgy, ahogy volt. a fúziós zene inkább a zenészek, mint a hallgató számára tűnt szórakoztatónak. virtuóz technikával rendelkező zenészek egymással viaskodnak, hogy megmutassák mennyire tudnak bonyolult dolgokat eljátszani. ezért máshová mentem az egyszerűségemmel, és elvesztettem ezt a családot. mivel akkoriban tiszta lelki állapotban voltam, tiszta testtel és lélekkel, nem aggódtam rettenetesen. csak később döbbentem rá, hogy már nem állok közel ezekhez az emberekhez'. bár a soft machine gyakorlatilag feloszlott, kiderült, hogy a probe recordsszal kötött szerződés értelmében egy második albumot is el kell készíteni. ayers nem akart visszajönni ibizai visszavonulásból, ezért ratledge és wyatt hugh hoppert (basszusgitár) az együttes eddigi roadját, aki, akárcsak ayers és wyatt , a wilde flowers alapító tagja volt. az együttes 1969 februárjában alakult újra. soft machine: hugh hopper, robert wyatt, mike ratledge 1969-ben felvették "volume two" című második albumukat. az album, ami wyatt 'a patafizika kollégiumának hivatalos zenekarának' bevezetőjével és a brit ábécé tudományos előadásával indul, és amivel az együttes teljesítette a a probe recordsszal kötött szerződését, egy canterburyi stílus klasszikussá vált. tele önmitologizáló finomságokkal, mint pédául az "as long as he lies perfectly still” cmű szám, ami ratledge és wyatt, kedves utalása ayers makrobiotikájára. a "volume 2" visszarepít minket abba az időbe, amikor a pere ubu még alfred jarr y könyvének szereplője volt, nem pedig egy clevelandi együttes. daevid allen úgy írta le jarry patafizikáról alkotott elképzelését, mint 'egy abszurd formában létrehozott spirituális manifesztum, egy abszurd struktúrába öntött komoly téma'. "volume two" az emberek a zenén kívüli dolgok iránti lelkesedését dícsőítette, legyen az a francia irodalom vagy bármi más. a pierrot lunaire , a dada és jarry előtt tisztelgő, hugh hopper dalokkal, ő az aki "volume 2" -n igazán a saját arcát mutatja. a "volume two" egyik legcsodálatosabb pillanata, amikor wyatt elénekli hopper "dedicated to you but you weren't listening" című dalát. wyatt szomorúan idézte fel: 'egy lemeztársaság egyik embre azt mondta nekünk: "nem tudom, hogy ti vagytok-e a legrosszabbul fogyó rockegyüttesünk vagy a legkelendőbb jazzcsoportunk.' a "volume two" számainak többsége szünet nélkül, gyakorlatilag átmenet nélkül folynak egymásba. ez akkoriban elég gyakori jazz megoldás volt, bár robert wyatt később azt mondta, ezt a folytonosságot védekezési mechanizmusként használták az ellenséges közönségel szemben. nehezebb kiabálni, ha nincsenek szünetek. soft machine: wyatt, hopper, ratledge nem sokkal később hopper testvére, brian hopper , a wilde flowers egy másik társalapítója, szaxofonosként csatlakozott a soft machine-hez . ekkoriban vették fel a "spaced" nevű multimédiás műsor hangsávját, amelyet 1969 közepén öt napig játszottak londonban . a filmzenét a cuneiform records 1996-ban adta ki. 1970 elején aláírtak a cbs records-hoz . 1970-re a fenti védekezésre már nem igen volt szükség. még abban az évben nyáron, és vitathatatlanul kritikai elismerésük csúcsán, a meghívták őket a bbc promsba . immár volt tekintélyük. a szervezés azonban rémálom volt. nem volt megfelelő soundcheck. és ami még ennél is rosszabb, hogy a a játékidejüket 45 percre korlátozták. ráadásul, mivel közvetítették a televízióban, sok fényre volt szükségük, így mindannyiunkat elvakított a fény. a mércéjük szerint ez egy elég gyenge koncert volt. itt már elton dean-nel kieészüllve léptek fel. 1969 októberében, brian hopper távozását követően, az együttes szepetté bővült. wyatt , ratledge és hugh hopper , egy négytagú fúvos szekcióval, elton dean és lyn dobson szaxofon, mark charig kornet és nick evans harsona, bővült. két hónap elteltével charig és evans kilépett az együttesből. 1970-ben jelent meg "third" című dupla albumuk, ami egy sokkal nyíltabban jazz-hatású lemez voltt. a zenekar a zeneírásakor egyre inkább korlátozónak érezte a trió felállást, az angol jazz-rock szcéna alapembereivel bővítették a zenekart, köztük zenészekkel, mint elton dean , lyn dobson, nick evans, jimmy hastings és rab spall . a lemez sokak szerint az együttes működésének csúcspontja volt, nagyrészt instrumentális volt, hosszú szóló- és közös részt tartalmazott. a kivétel wyatt klasszikus, "moon in june" című életmontázsa volt, amit még new york-i szállodai szobában írt, de amelyen a többiek csak minimális részvételre voltak hajlandók, semmi másra. az a nyilvánvaló sérelem, amit ez wyattnek okozott, nagyban hozzájárult ahhoz, hogy végül elhagyta a zenekart. wyatt mindig is az együttes legextrovertáltabb tagja volt. hosszú lobogó haja és zabolátlan dobolása éles ellentétben állt a hangszereik fölött görnyedten ülő hopperre l és ratledge-dzsel . wyatt egyre inkább sodródva találta magát az intellektuális tépelődés tengerében. hogy kitörjön a korlátok közül, különböző stílusú zenei projektekben vett részt, például keith tippett centipede , kevin ayers and the whole world és a spontaneous music ensemble . nem sokkal a proms koncert után wyatt felvette saját szólóalbumát, az "end of an ear"-t . wyatt szerint ez a vállalkozás felgyorsította saját távozását az együttesből. 'talán, de soha nem mondták meg, miért. nem sokkal később azok az emberek zártak ki eredeti csoportomból, akiket meghívtam, hogy csatlakozzanak hozzá.' soft machine: elton dean, mike ratledge, robert wyatt, hugh hopper 'ez sokkal bonyolultabb volt, mint kevin távozása, amely teljesen barátságos volt' - ismeri el ratledge . 'a hendrix-szel közös turné után azonban a dolgok kettészakadtak robert és mindenki más között. hugh , én és elton egy homályosan jazzhez kapcsolódó irányt követtünk. robert hevesen ellenezte ezt, ami visszagondolva furcsa, mert szenvedélyesen rajongott a jazzért. de határozott elképzelései voltak arról, hogy mi a popzene és mi a jazz. azt hiszem, kevinhez hasonlóan ő is hozott olyan koncepcionális döntéseket, hogy a pop maradjon pop, a jazz pedig maradjon jazz. és bár az úgynevezett szövetség hugh , köztem és elton között sok tényleges különbséget eldett le közöttünk, volt elég volt elég közös bennünk ahhoz, hogy rober t ellenében határozzuk meg magunkat. 'az usa-ban az egész helyzet nagyon bonyolulttá vált. robert le lesétált a pódiumról, ha nem tetszett neki, amit játszottunk vagy írtunk. nem lehet tartósan elviselni egy olyan helyzetet, amikor a dobosod négy estéből egyszer elhagyja a pódiumot.voltak éjszakák, amikor a háta mögött gúnyolódtunkrajta. tényleg nagyon elfajult a helyzet. mike és én ki nem állhattuk robertet , ő pedig minket. mi nagyon józanok és kiszámíthatók voltunk, míg rober t nagyon nyitott és impulzív volt. egyik este a ronnie scott's-ban részegen azt mondta valakinek: "bárcsak találnék egy másik zenekart". mi meg ráugrottunkk, és azt mondtuk: "rendben, akkor menj". robert határozottan kiszorult abból, amit a saját csoportjának érzett. végül is ő volt az egyik felbujtó. és most épp olyan keserűnek tűnik emiatt, mint valaha.' 'még mindig vannak rémálmaim, vagy inkább nappali álmaim. azt álmodom, hogy az elbocsátásom csak egy átmeneti botlás volt, és újra befogadnak a közösségbe. aztán felébredek. mennyire volt esett rosszul, hogy kitaszítottak az soft machine-bó l? hát a gerinctörésemet könnyebb volt feldolgozni. annyira rosszul.' 'ügyetlenül kezeltük a dolgot” - ismeri el ratledge . ami nagyon szomorú, hogy a wyatt-softs szakítás mintha csak jelképezné azt, ahogyan az egész zenei család fokozatosan szétesett. a canterburyi őstagok manapság minimálisan, vagy egyáltalán nem találkoznak egymással. néhányan már 20 éve nem látták egymást.' 'a zenekarban soha senki nem próbálta ugyanazt csinálni, ezért volt elég eredeti, és ezért esett szét pár év után' - emlékezett vissza wyatt . 'ez egy folyamatos szétesési folyamat volt, új embereket kellett felvenni, hogy betöltsék a réseket. ami a 60-as években ritka volt, mert a legtöbb zenekar elég stabil volt. de folyamatosan változott, folyamatosan változtattunk rajta, tovább csiszolgattuk, és kidobtuk egymást és kiléptünk belőle, míg végül minden gubancot kiküszöböltünk, és végül egy standard brit jazz-rock zenekar lett belőle. nem tudom, mi történt a végén. egy idő után, még azelőtt, hogy elmentem volna, abbahagytam a hallgatást.' 'az, ami miatt a zenekar olyan jó volt, hogy mindenki más-más irányba húzott, tarthatatlanná vált. elérkezett egy olyan pont, amikor mindenki olyan erősen akarta azt csinálni, amit akart, hogy nem lehetett semmiféle kompromisszumot kötni. a zenekarban már senki sem akarta a másik dolgát csinálni. ez az ára az elkötelezettségnek. évekig fenn tudsz tartani egy zenekart kompromisszumokból, ha nincs benne szenvedély.'- összegzi ratledge . 'soha nem éreztem magam az angol jazz-színtér a részének. és minél inkább ilyen típusú zenészeket szervetünk be a zenekarba, annál nagyobb különbséget éreztem magam és ő közöttük, főleg azért, mert számomra az írás nagyon fontos volt, a jazz pedig akkoriban nagyon improvizatív és írásellenes volt. hugh sokkal könnyebben viselte ezt a fajta eltávolodást, mint én'. soft machine: hugh hopper, roy babbington, mike ratledge, karl jenkins de hoppernek is ugyanilyen aggályai vannak a jazz-prog kitérővel kapcsolatban, amit a zenekar az 1970-es évek eleje után tett. nagy hatással volt rám frank zappa "uncle meat" és a "hot rats" korszaka, de az egész jazz rock terület később nagyon elértéktelenedett. számomra a a legjobb számok a valódi furcsaságok és a jó írás keverékei voltak. zappa nagyszerű író volt. de az lett a vége, hogy rengeteg technikailag jó zenész, akikben nem volt meg az a különlegesség, ami fel tudta volna dobni a dolgokat.' hopper azután távozott, hogy a softs hatodik albuma az angol jazz-rock kreatív zsákutcájába tévedt. 'sokkal jobban élvezem a zenélést, mióta elhagytam a soft machine- t”- összegzi ratldge. 1976-ban az utolsó alapítótag, mike ratledge is távozott. az 1976-os "softs" című albumukon már csak 2 számban játzik szintetizátoron és egyiket sem ő írta. az együttes, már az eredeti alapító tagok nélkül többször újra összeállt. 2003-ban soft works néven, majd soft machine legacy néven működtek. a soft machine legtovább maradó tagjaként ratledge részese volt a zenekar zenei irányváltásainak a pszichedelikus zenétől a jazz-rock felé, az elő pszichedelikus remekművéntől, a harmadik a jazz-rock korszak egyik kiemelkedő lemezén át, a későbbi sorozatos kísérletező, de ez előbbiekhez viszonyítva egyre kevésbé érdekes jazzrock lemezek elkészítéséig. robert wyatt 1971 októberében megalakította a matching mole -t. a matching mole a "la machine molle" , william burroughs "the soft machine" című regényének francia címének ravasz félrefordítása. mike ratledge 1973 novemberében ratledge részt vett mike oldfield "tubular bells" című művének a bbc számára készült koncerten. mint mondtam 1976-ban kilépett a soft machinból , hogy szóló karrierbe kezdjen. épített magának egy stúdiót, és komponált egy zenét laura mulve y & peter wollen 1977-es "riddles of the sphinx" című filmjéhez. a hangsávot tartalmazó lemez, ami az egyetlen önállóan készített albuma, csak 2013-ban jelent. a soft machine-ból történt távozása után következetesen maga mögött akarta hagyni a soft machine kort, mind a zenéjét, mind munkásságának dokumentálása tekintetében. a hetvenes évek végén a könyvtári zene és a reklámok világa felé történő fordulását csak időnként szakította meg, mint például a előbb említett, nyugtalanító és alulértékelt "riddles of the sphinx" soundtrackje, vagy az "adiemus" című, hatalmas kereskedelmi sikerű klasszikus mű programozói munkája. az 1980-as években ratledge zeneszerzőként és zenei producerként reklámokhoz és színházhoz készített zenét. 1979 és 1983 között karl jenkins szaxofonossal, aki szintén tagja volt a soft machinenak , duóban, rubba néven, különböző zenészek bevonásával 5 library lemezt adtak ki. 1981-ben, majd 2010-ben két két lemezt készített karl jenkinsszel. 1995-ben ( ratledge , karl jenkins és miriam stockley trió ) adiemus néven kiadta a "songs of sanctuary" című lmezt, amelyhez ő programozta az elektronikus ütőhangszereket. bár a projekt tovább működött, de ratledge a többi lemeze elkészítésében már nem vett részt. játszott kevin ayers 1969-es "joy of a toy" albumának egyik számában, elton dean 1971-es azonos című albumának 2 számában, syd barrett 1970-es "the madcap laughs" (3 számában utólag játszott rá), és az 1988-ban megjelent, de 1969 és 70-es években felvett anyagokat tartalmazó "opel" című lemezének egy számában. 1978-ban billy christiannal planeth earth néven felvette az ugyanolyan című lemezt, ami valjuk be elég könnyedre sikeredett. ugyan csak könnyed ,diszkós hangvételű az 1979-es ratledge , jenkins és mike thorne alkotta plaza azonos című egyetlen lemeze. 1980-ba több ismert jazz, jazzrock zenésszel, köztük karl jenkinsszel rollercoaster néven "wonderin’" címmel kiadtak egy stevie wonder feldolgozásokat tartalmazó instrumentális albumot. billentyűs játéka végig meghatározó volt a soft machine életében. az általa írt darabok rendkívül összetettettek, melynek talán legkiemelkedőbb darabja a 4. albumról a teeth , de talán a "third" darabjai sem maradnak le nagyon ettől. mike ratledge a lowrey orgonánáró l így ír: 'akkor vettem, amikor nem volt pénzünk egy hammondra , és megtanultam, mit tudok vele megcsinálni. jól bevált, mert az orgonisták többsége hammondot használ, így a lowrey sajátosságai kicsit kilógnak a sorból. feltételezem, hogy a stílusbeli sajátosságaim nagy része a lowrey eredendő sajátosságainak köszönhető'. mike ratledge a végénálljon itt egy idézet jeff shermantól , az amerikai glass progresszív trió tagjától, aki 1968-ban ott volt a zenekar egyik koncertjének. 'a seattle center coliseum tele volt emberekkel. olyan volt ez, mint hendrix hazajövetele. bent voltunk, és mielőtt a soft machine elkezdett volna játszani, leoltották a fényeket. koromsötét volt, és hallottunk egy dübörgést. úgy értem, szó szerint dübörgött. mike ratledge volt az, aki a "why are we sleeping" basszuspedálos intróját játszotta. láttunk egy kerek színpadot, ezt a forgószínpadnak nevezett dologot, amit hátulról megvilágítottak, de a zenészeket nem láttuk. egyszer csak látjuk, hogy egy srác átmászik az erősítőkön, hogy feljusson a dobszerkó mögé. csak egy mellényt és egy sapkát viselt. mike pedig a basszuspedálokon játszik. és a lámpákat még mindig nem kapcsolják fel. aztán halljuk kevin ayers t, aki odalép a mikrofonhoz, és azt mondja, hogy ez a 'the rise and fall of the american empire' . egy kis nevetés hallatszik, majd így szól, "mem viccelünk ”. aztán bumm, belekezdtek. felkapcsolták fényeket. nem is lehetett volna nagyobb hatással ránk. olyan hangjuk volt, amilyet még soha nem hallottunk. úgy néztek ki, mint senki más, akit korábban hallottunk volna. elképesztően hangosak voltak - a pokolba is! de ahol mi ültünk, az egyszerűen tökéletes volt. nem túlzás azt mondani, hogy az a pillanat szó szerint megváltoztatta az életünket...” mike ratledge 2025. február 5-én, 81 éves korában, rövid betegség után hunyt el. ________________________________________ 0:00:00 no wave hírek 00:03:59 no wave szignál + műsorismertetés The Wilde Flowers – The Wilde Flowers (1994, CD, Voiceprint – VP 123 CD) 00:07:07 22. Memories (Hugh Hopper -basszusgitár, akusztiku gitár; Mike Ratledge - zongora, orgona; Robert Wyatt - ének, dobok) 00:10:06 műsorismertetés (folytatás) The Soft Machine – Jet-Propelled Photographs (1989, CD, Decal / Charly Records – CD CHARLY 197) 00:11:13 1. That’s How Much I Need You Now 00:13:41 műsorismertetés (folytatás) The Soft Machine – The Soft Machine (2008,CD, Universal Music – UICY-90780) 00:15:18 5. So Boot If At All 00:22:34 7 . Save Yourself 00:24:05 8 . Priscilla 00:25:57 11. Plus Belle Qu'Une Poubelle 00:25:58 12. Why Are We Sleeping 00:32:26 műsorismertetés (folytatás) The Soft Machine – Volumes One And Two (1989, CD, Big Beat Records – CDWIKD 920) 00:33:26 27. Pig 00:36:09 28 . Orange Skin Food 00:37:56 30. 10-30 Returns to the Bedroom 00:42:10 műsorismertetés (folytatás) Soft Machine – Live At Henie Onstad Art Centre 1971 /2009, 2xCD, CD-ROM, Reel Recordings – RR014/015) CD2 00:45:38 7. Teeth Soft Machine – Live At Henie Onstad Art Centre 1971 /2009, 2xCD, CD-ROM, Reel Recordings – RR014/015) CD1 00:56:55 1. Facelift 10:54 / 2. Virtually Mike Ratledge – Riddles Of The Sphinx (2013, LP, Mordant Music – MM066) Side A 01:17:09 1. Sequence 1 01:24:31 2. Sequence 2 01:30:41 3. Sequence 3 01:37:17 4. Sequence 4 Side B 01:44:00 3. Sequence 7 01:47:43 5. Sequence 9 01:49:30 6. Sequence 10 01:59:41 szöveg + elköszönés 01:59:56 vége…
Welcome to Player FM!
Player FM is scanning the web for high-quality podcasts for you to enjoy right now. It's the best podcast app and works on Android, iPhone, and the web. Signup to sync subscriptions across devices.
Daily Deals
Daily Deals
Daily Deals
Similar to No Wave [Tilos Rádió podcast]
Nem mindegy, hogy Kossuth vagy Deák. Vagy Kádár? Úgy egyáltalán. Régen minden jobb volt. Vagy nem? Hogy is van ez?
…
continue reading
Minden szerdai hajnalon közéleti témákkal és talán még vendégekkel is várjuk, hogy betelefonálj. Szebb hajnalt!
…
continue reading
A műsor középpontjába olyan tudományos szakkérdéseket és kutatásokat szeretnénk állítani, amelyek a szélesebb közvélemény számára is izgalmasak lehetnek. Meghívott vendégeink a terítékre kerülő szakkérdések avatott szakértői lesznek. Célunk a műsorral az, hogy bemutassuk, milyen kutatások zajlanak a magyar tudományosság műhelyeiben, így elsősorban a Magyar Tudományos Akadémia kutatóintézeteiben valamint az egyetemek falai között. Szeretnénk az első pillantásra elvontnak tűnő kérdéseket közel ...
…
continue reading
A legjobb magyar podcastok: beszélgetős műsorok változatos témákban. Gasztro, pszichológia, állatok, foci és más sportok, közélet, gyereknevelés és egyebek.
…
continue reading
A világ egyre bonyolultabb, alig lehet eligazodni benne, egyre több a kérdés és egyre kevesebb a válasz. Kérdezz bármit, mi válaszolunk.
…
continue reading
Miért pont Tudatosság Podcast? 💫 Mert a tudatosság magába foglal mindent és nem ítél meg semmit. Itt a lehetőség hétről-hétre elmerülnöd olyan motiváló beszélgetésekben, ahol tudatosan tudsz összpontosítani a boldogságra, elengedésre, arra a stresszmentes életre, amire mindig is vágytál! Önmagad megvalósítására most nagyobb lehetőséged van, mint hinnéd, és amikor totálisan önmagad vagy, senki nem tud megállítani Téged!💫 Hozz létre magadnak egy olyan teret, ahol laza, motiváló beszélgetésekke ...
…
continue reading
Kulonleges emberek, fontos trendek, media, technologia, interjuk / Interesting people, important trends, media, technology, interviews
…
continue reading
Minden epizódban világlátott emberekkel beszélgetek, hogy az ő izgalmas történeteiket és hihetetlen kalandjaikon keresztül ismerjük meg jobban a nagyvilágot. Utazási podcast NEM csak utazóknak! #utazás #utazas
…
continue reading
Két csaj kéthetente osztja meg a világgal, az irodalommal, filmekkel, sorozatokkal, mindenféle csodálatos brit dologgal és általánosságban a popkultúrával kapcsolatos gondolatait.
…
continue reading
Player FM - Podcast App
Go offline with the Player FM app!
Go offline with the Player FM app!
