#16. 戏剧制作人Felix Chan:科技是为了改变我们看世界的方式
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全球疫情间接推动了各种线上媒介与直播技术的发展,剧院关门停工之际,香港的艺术策划人Felix对于科技与艺术的互动共生有了更深刻的洞察。艺术与科技的结合是个伪命题吗?在剧场里使用新科技除了看钞能力还有什么?对创作者来说,怎样确保科技是在为作品的主旨服务?
嘉宾介绍:
Felix Chan,现为艺术策划人及监制,并以笔名肥力从事艺评及插画工作。成立跨界艺术事业FELIXISM CREATION。2019年英国伦敦金匠学院修读创意及文化企业(剧场及表演专业)硕士课程。近年创作及策划多个新媒体艺术项目。另陈氐获得艺术发展局“艺术发展奖新秀奖(艺术评论)”(2015),现为“香港小剧场奖”评审,2020年获荷兰艺术节邀请为全球六位艺评人之一,共同撰写有关艺术节、艺评及当代疫情的文章。
https://www.felixism.com/about
Felix策划的四集短纪录片:
未来 艺术 #艺术遇上科技
全新访谈节目,一连四集,不用清谈理想,直接连线让艺术家与科技公司对碰︰舞台设计、视像科技、机械人、动画范畴,一起探讨未来合作的可能性!
Felix监制、七月底上演的VR演出:
给下一轮(虚拟)盛世的备忘录 m@rc0 p0!0 endg@me
改篇自卡尔维诺著名小说《看不见的城市》,帝王忽必烈与异乡人马可•孛罗一场西洋棋对弈,口出利刃,剑指虚空,谈及古今中外几个真假难辨的城市。如果拥有的版图尽是虚拟,究竟真正的生活又在何方?
观众将戴上VR眼镜,走进虚与实的空间,一起观摩世界的真面目。
Paprika Studio 主办:由香港多媒体设计师及剧场导演杨振业Adrian Yeung成立,为重点发展媒体及剧场视觉美学的机构,以探索不同媒体,尤其是当下新科技媒体与剧场之间的互动可能。
本期主持:
Mengting+Howl
这期我们聊了……
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2:22 疫情期间依然很忙碌的Felix
6:11 当我们讨论科技与艺术时,我们在讨论什么?
10:39 为什么我们现在还要进剧场?
13:12 剧场里的科技是一种工具
18:03 英国国家剧院现场(NT live):电影制作与普通纪录的区别
23:00 在剧场里使用新科技要靠钞能力
29:40 什么时候才应该在艺术作品里使用科技?
32:18 VR技术的首要优势
34:42 卡尔维诺是数字时代的前驱?
41:12 科技与艺术的跨界合作关系如何建立
名词解释:
- Robert Lepage:有加拿大剧场「巫师」之称,以擅长于在舞台上使用高科技的多媒体而著名。1994年他创立了Ex Machina(机器神)剧团,并担任艺术总监。
- 《云州大儒侠》:于台湾电视公司风靡一时的电视布袋戏,播出期间曾经缔造出收视率高达90%以上的纪录。由黄俊雄领导的剧团所创造,改编自清代章回小说《野叟曝言》,内容为主角云州大儒侠史艳文带领中原群侠对抗藏镜人等反派人物的故事。
- 英国国家剧院现场(National Theatre Live):英国国家剧院自2009年开始的一个开创性项目,旨在通过放映的形式向英国以及全球呈现当今世界舞台上最优秀的作品。项目经由专业拍摄团队,对带观众的现场话剧演出进行录制,通过摇臂、滑轨、近景特写镜头,引领主视角拍摄,在后期制作中亦遵循严格的技术标准,营造身临其境的观感。每场制作,团队均会拍摄两次剧目排练,一次有观众的演出,以确保每一个瞬间都被完美捕捉。幕后纪录短片: https://www.youtube.com/watch?v=-3t1rj8g6yg
- Rimini Protokoll的《恐怖谷》(Uncanny Valley):剧作家托马斯·梅尔(Thomas Melle)制作了一个自己的机器人替身,这个人形生物取代了作者的位置,并提出了一些问题:当副本取代了原作,对原作意味着什么?原作是否通过他的电子替身更了解自己?复制品和他的原件是竞争关系还是相互帮助 ?
- Perfil Bajo:智利剧团,专注打造使用Whatsapp作为体验媒介的互动剧场
小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。
官方网站:http://mingstrike.fireside.fm
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