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On the Season 2 debut of Lost Cultures: Living Legacies , we travel to Bermuda, an Atlantic island whose history spans centuries and continents. Once uninhabited, Bermuda became a vital stop in transatlantic trade, a maritime stronghold, and a cultural crossroads shaped by African, European, Caribbean, and Native American influences. Guests Dr. Kristy Warren and Dr. Edward Harris trace its transformation from an uninhabited island to a strategic outpost shaped by shipwrecks, colonization, the transatlantic slave trade, and the rise and fall of empires. Plus, former Director of Tourism Gary Phillips shares the story of the Gombey tradition, a vibrant performance art rooted in resistance, migration, and cultural fusion. Together, they reveal how Bermuda’s layered past continues to shape its people, culture, and identity today. You can also find us online at travelandleisure.com/lostcultures Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices…
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Chaque mercredi sur euradio , Patricia Solini nous partage sa passion pour la culture contemporaine sous toutes ses formes. Théâtre, danse, littérature, peinture... À consommer sans modération !
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Chaque mercredi sur euradio , Patricia Solini nous partage sa passion pour la culture contemporaine sous toutes ses formes. Théâtre, danse, littérature, peinture... À consommer sans modération !
Chaque mercredi sur euradio , Patricia Solini nous partage sa passion pour la culture contemporaine sous toutes ses formes. Théâtre, danse, littérature, peinture... À consommer sans modération ! Vous êtes allée faire un tour au FRAC Bretagne à Rennes, qu’est-ce qui se cache sous cet acronyme rugueux ?…
Vous revenez du festival Univerciné italien à Nantes dont vous avez retenu une figure majeure, celle de Emma Dante, réalisatrice, autrice et metteuse en scène sicilienne, racontez-nous D’abord, j’ai eu la chance de voir en 2016, la pièce de théâtre « Le sorelle Macaluso », jouée au Grand T à Nantes qui m’a laissé un souvenir flamboyant de vie et de mort dans un sicilien, chanté sur tous les tons, du chuchotement aux cris de rage et de douleur ou de plaisir. La vie de sept sœurs frappées par une tragédie et rejouant leurs souvenirs, bons et mauvais, sur une scène nue plongée dans l’obscurité, et pourtant éclairée de leur vitalité débordante. Un marquage au sol délimitait la frontière entre ici et là-bas, entre maintenant et jamais plus, entre ce qui est et ce qui fut, une ligne sur laquelle se battre encore à la manière des marionnettes siciliennes avec des épées et des boucliers à la main. Comment vit-on avec nos morts ? Où vont-ils ?…
Ça s’est passé au Théâtre National de Bretagne à Rennes, elle s’appelle Laure Catherin et performe l’expression d’une génération selon vos mots, racontez-nous Ambiance underground dès la descente dans le sous-sol du TNB, direction salle Guy Parigot qui compte 120 places, elle est pleine, plateau nu, avec un musicien, Raphaël Mars, debout devant un ordinateur et quelques percussions, un micro sur pied, trois spots au sol et une énorme enceinte. Le dispositif est sobre. Et une jeune femme toute fine à la longue chevelure frisottante et dense, dont le visage est intemporel, elle pourrait incarner une jeune bourgeoise corsetée du 19ème siècle comme une passionaria du front populaire. Ça tombe bien, elle est comédienne et s’appelle Laure Catherin. Elle est aussi autrice et nous interprète son texte « Howl2122 » écrit à la suite de la pandémie qui nous a tous surpris, interloqués, sidérés et nous a tous impactés à des degrés divers, selon les générations et les classes sociales. Ici ce sont des étudiants et étudiantes des universités dont nous parle Laure Catherin et c’est puissant et bouleversant.…
C’est d’une artiste oubliée Chana Orloff et d’une de ses sculptures spoliée et retrouvée, celle de Didi son fils, dont vous voulez nous parler. Pourquoi ? Ça se passe au musée Zadkine et au musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris. C’est comme un miracle, conjointement on redécouvre les œuvres d’une artiste oubliée par l’histoire de l’art et le retour très tardif de l’une de ses œuvres majeures, la sculpture de « L’enfant Didi », son fils unique, spoliée en 1943...…
Vous dîtes avoir vécu votre première « fofolle » journée de Nantes, vous parlez bien de ce grand événement musical qui bouleverse la ville depuis 30 ans maintenant ? Exactement, fofolle, foldingue, déraisonnable et incroyable journée traversant 7 siècles de musique et bien au-delà, figurez-vous ! La folle journée de Nantes, c’est l’intelligence d’une formule éducative ouverte à tous. Des concerts de format court, 45 mn ou gratuits au Kiosque central rassemblent autour de la musique classique et contemporaine, tous les âges, dans une atmosphère généreuse de partage et de rencontres. C’est l’idée d’un homme René Martin qui a embarqué une ville, Nantes, en 1995 dans cette aventure extraordinaire. Et ça continue de plaire, au vu des publics assistant ravis aux quelque 280 concerts proposés sur 5 jours !…
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