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Join us each week as celebrity guests pitch an idea for a film based on one of the SUPER niche sub-genres on Netflix. From ‘Steamy Crime Movies from the 1970s’ to ‘Australian Dysfunctional Family Comedies Starring A Strong Female Lead’, our celebrity guests will pitch their wacky plot, their dream cast, the marketing stunts, and everything in between. By the end of every episode, Jimmy Carr, Comedian by night / “Netflix Executive” by day, will decide whether the pitch is greenlit or condemned to development hell! New episodes on Wednesdays starting May 28th! Listen on all podcast platforms and watch on the Netflix is a Joke YouTube Channel . The Big Pitch is a co-production by Netflix and BBC Studios Audio.…
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Chaque mercredi sur euradio , Patricia Solini nous partage sa passion pour la culture contemporaine sous toutes ses formes. Théâtre, danse, littérature, peinture... À consommer sans modération !
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Chaque mercredi sur euradio , Patricia Solini nous partage sa passion pour la culture contemporaine sous toutes ses formes. Théâtre, danse, littérature, peinture... À consommer sans modération !
Chaque mercredi sur euradio , Patricia Solini nous partage sa passion pour la culture contemporaine sous toutes ses formes. Théâtre, danse, littérature, peinture... À consommer sans modération ! Vous êtes allée faire un tour au FRAC Bretagne à Rennes, qu’est-ce qui se cache sous cet acronyme rugueux ?…
Vous revenez du festival Univerciné italien à Nantes dont vous avez retenu une figure majeure, celle de Emma Dante, réalisatrice, autrice et metteuse en scène sicilienne, racontez-nous D’abord, j’ai eu la chance de voir en 2016, la pièce de théâtre « Le sorelle Macaluso », jouée au Grand T à Nantes qui m’a laissé un souvenir flamboyant de vie et de mort dans un sicilien, chanté sur tous les tons, du chuchotement aux cris de rage et de douleur ou de plaisir. La vie de sept sœurs frappées par une tragédie et rejouant leurs souvenirs, bons et mauvais, sur une scène nue plongée dans l’obscurité, et pourtant éclairée de leur vitalité débordante. Un marquage au sol délimitait la frontière entre ici et là-bas, entre maintenant et jamais plus, entre ce qui est et ce qui fut, une ligne sur laquelle se battre encore à la manière des marionnettes siciliennes avec des épées et des boucliers à la main. Comment vit-on avec nos morts ? Où vont-ils ?…
Ça s’est passé au Théâtre National de Bretagne à Rennes, elle s’appelle Laure Catherin et performe l’expression d’une génération selon vos mots, racontez-nous Ambiance underground dès la descente dans le sous-sol du TNB, direction salle Guy Parigot qui compte 120 places, elle est pleine, plateau nu, avec un musicien, Raphaël Mars, debout devant un ordinateur et quelques percussions, un micro sur pied, trois spots au sol et une énorme enceinte. Le dispositif est sobre. Et une jeune femme toute fine à la longue chevelure frisottante et dense, dont le visage est intemporel, elle pourrait incarner une jeune bourgeoise corsetée du 19ème siècle comme une passionaria du front populaire. Ça tombe bien, elle est comédienne et s’appelle Laure Catherin. Elle est aussi autrice et nous interprète son texte « Howl2122 » écrit à la suite de la pandémie qui nous a tous surpris, interloqués, sidérés et nous a tous impactés à des degrés divers, selon les générations et les classes sociales. Ici ce sont des étudiants et étudiantes des universités dont nous parle Laure Catherin et c’est puissant et bouleversant.…
C’est d’une artiste oubliée Chana Orloff et d’une de ses sculptures spoliée et retrouvée, celle de Didi son fils, dont vous voulez nous parler. Pourquoi ? Ça se passe au musée Zadkine et au musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris. C’est comme un miracle, conjointement on redécouvre les œuvres d’une artiste oubliée par l’histoire de l’art et le retour très tardif de l’une de ses œuvres majeures, la sculpture de « L’enfant Didi », son fils unique, spoliée en 1943...…
Vous dîtes avoir vécu votre première « fofolle » journée de Nantes, vous parlez bien de ce grand événement musical qui bouleverse la ville depuis 30 ans maintenant ? Exactement, fofolle, foldingue, déraisonnable et incroyable journée traversant 7 siècles de musique et bien au-delà, figurez-vous ! La folle journée de Nantes, c’est l’intelligence d’une formule éducative ouverte à tous. Des concerts de format court, 45 mn ou gratuits au Kiosque central rassemblent autour de la musique classique et contemporaine, tous les âges, dans une atmosphère généreuse de partage et de rencontres. C’est l’idée d’un homme René Martin qui a embarqué une ville, Nantes, en 1995 dans cette aventure extraordinaire. Et ça continue de plaire, au vu des publics assistant ravis aux quelque 280 concerts proposés sur 5 jours !…
C’est du côté de la Fondation Vuitton à Paris et de l’exposition Marc Rothko dont vous souhaitez nous parler Connaissez-vous la Fondation Vuitton à Paris, ce vaisseau de verre et de béton toutes voiles dehors, ancré près du Jardin d’acclimatation dans le bois de Boulogne à Paris ? Conçu par l’architecte américain Frank Gehry (Prononcer Gueri), celui du musée Guggenheim à Bilbao et ouvert depuis 2014, on peut y voir de magnifiques expositions grâce à des moyens financiers dont ne disposent malheureusement pas nos institutions publiques...…
Vous êtes allée faire un tour des galeries d’art à Nantes, qu’avez-vous rapporté dans votre besace ? Le samedi à Naoned, c’est le tour des galeries, d’art bien sûr ! Deux lieux très différents : L’Atelier, de 500 m2, l’ancien atelier du sculpteur Gérard Voisin, géré par le service culturel de la Ville de Nantes depuis 2008 et le Passage Sainte-Croix, géré par le diocèse de Nantes. Né en 2010, son objectif est de mettre l’homme et ses questionnements au centre du projet, au croisement des cultures religieuses et profanes en ouvrant une parole favorable au dialogue »...…
Vous souhaitez partager votre enthousiasme pour la peinture de Gilles Aillaud vue au Centre Georges Pompidou, que vous intitulez la non-Vie des animaux ? Rappelez-vous cette série documentaire animalière à l’ORTF, « La vie des animaux » créée par Frédéric Rossif avec son générique dessiné déroulant des animaux stylisés en blanc et gris sur fond noir : tête de hibou, tatous courant entre les pattes de marabouts, un léopard et des hululements sur une musique exotique. On y voyait des animaux sauvages dans la faune africaine, des familles de lions, des troupeaux d’éléphants, des girafes, des gazelles……
C’est du Musée d’art moderne de la Ville de Paris que vous nous rapportez vos impressions de la rétrospective consacrée à Nicolas de Staël. Racontez-nous...
Vous souhaitez aujourd’hui nous inciter à regarder et écouter le dernier opéra composé par la compositrice finlandaise Kaija (prononcer kaya) Saariaho sur un livret de sa compatriote, la romancière Sofi Oksanen et intitulé « Innocence ». Pourquoi ?
C’est au théâtre que vous nous emmenez cette fois pour deux récits de vie aux antipodes l’un de l’autre, dîtes-vous, ça s’est passé dans le cadre du Festival TNB à Rennes, racontez-nous
Dans un bel immeuble 19ème du centre ville de Nantes, la galerie des oubliés est celle des artistes perdus de vue non pas par l’art car leur travail est remarquable mais par la notoriété, par le marché de l’art, par les institutions.
Vous rentrez des Hauts de France et souhaitez partager la rencontre avec Fanny Bouyagui que vous surnommez la grande prêtresse de l’IA (l’intelligence artificielle) et ses dernières productions plastiques présentées au musée la Piscine à Roubaix.
Vous avez passé un dimanche au temps de l’empire mongol et du terrible Gengis Khan au Château des Ducs de Bretagne à Nantes, racontez-nous. Il faut dire qu’une nouvelle fois, le musée d’histoire de Nantes se surpasse et nous emporte au cœur d’une période méconnue, grâce à une exposition passionnante intitulée « Gengis Khan. Comment les Mongols ont changé le monde ». Pour moi, Attila et les Huns, Gengis Khan et ses cavaliers mongols, ça faisait partie du panthéon des barbares et des soudards, des pires guerriers que la terre ait porté, quoique la concurrence soit rude de nos jours...…
Cette semaine, vous nous entraînez à la découverte d’un petit musée, celui de la faïence à Moustiers Sainte-Marie, dans les Alpes-de-Haute-Provence. Qu’est-ce qui vous y a amené ?
« Suzanne Valadon, un monde à soi ». C’est au musée d’arts de Nantes. Racontez-nous Oui une belle grande exposition qui se déploie dans le patio du musée, déroulant 120 œuvres de cette artiste, née en 1865 et décédée en 1938. Une petite fille déclarait à sa maman, elle est moche Suzanne, en se référant au portrait de l’affiche où une dame imposante aux épaules rondes, de profil, vous jette un regard noir cerné, et elle a raison la petite visiteuse, Suzanne Valadon ne fait pas dans l’esthétisme ni dans la retouche. Elle peint « vrai », mais sans souci de mimétisme ni de perspective.…
C’est du côté du cinéma que vous nous entraînez aujourd’hui, mais aussi de l’art contemporain avec deux géants dîtes-vous, Anselm Kiefer et Wim Wenders, racontez-nous D’abord c’est un film de Wim Wenders. Sans être une grande connaisseuse, Wim Wenders pour moi, c’est « Paris -Texas », 1984, cette quête sublimée par les accords du dobro de Ry Cooder ; le film « Les ailes du désir », 1987, avec le merveilleux Bruno Ganz, en ange renonçant à l’immortalité pour connaître l’amour humain et « Pina » en 2011, formidable documentaire sur l’immense chorégraphe Pina Bausch.…
Nous ne quittons toujours pas l’art italien contemporain cette semaine, mais cette fois ça se passe à Nantes et plus précisément au Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine. Racontez-nous : L’annonce d’une exposition de Luca Gilli à Nantes ne pouvait que me taper dans l’œil car j’avais grandement apprécié les deux précédentes intitulées « Blank » en 2012 et « Umwelt » en 2016 à la galerie Confluences à Nantes devenue Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine...…
Après le Macro de Rome, c’est du MAXXI dont vous souhaitez nous parler, c’est toujours de l’art contemporain et c’est toujours à Rome. Le MAXXI, le musée national des arts, a été inauguré en mai 2010, à la même date que l’extension du Macro, mais c’est en blanc et noir qu’il se décline et il y est question d’art et d’architecture contemporaines. C’est aussi une femme qui a imaginé ce vaisseau lumineux, Zaha Hadid, architecte anglo-irakienne, hélas décédée trop tôt en 2016…
Aujourd’hui je vous parlerai du Macro, situé à l’est de la cité, qui doit son extension en 2010 à Odile Decq, architecte punk française, bien connue dans l’ouest car elle est la conceptrice du FRAC Bretagne, Fonds Régional d’Art Contemporain, à Rennes. En rouge et noir, comme le chante Jeanne Mas, c’est sa marque de fabrique à Odile Decq. Par Patricia Solini.…
Il est quelquefois des petites expositions qui vous font beaucoup d’effet. C’est le cas pour «Le sentiment géographique», une vingtaine d’œuvres d’artistes du 20ème siècle et du grand ouest, rassemblés autour de leur goût de Nantes et de ses environs. Le sentiment géographique, c’est l’appréhension subjective d’un paysage naturel ou urbain signifiant pour vous.…
C’est au Centre de la Vieille Charité à Marseille que Patricia Solini a pu admirer les œuvres d’une artiste algérienne nommée Baya et qu'elle qualifie de "Coloriste Miraculeuse".
Patricia Solini nous parle de l’exposition : Chantal Loriot-Mélia, Vice de formes,s au Domaine les Trois Toits, 51 rue du Champ de Pie, 44120 à Vertou.
Un petit road trip italien et printanier depuis Rome dans la région des Marches et de l’Ombrie pour enfiler encore quelques perles sur la parure du bel paese.
Trois visites dans trois lieux de natures différentes, l’Atelier, géré par le service culturel de la Ville de Nantes depuis 2008, Paradise, un centre d’art contemporain privé créé en 2013 et les Ateliers de Bitche créé en 2008, lieu associatif autogéré.
Il était une fois deux frères, artistes tous les deux, nés dans une famille d’artistes, le père et la mère, à Neuchâtel en Suisse et ces deux-là ont posé leurs bagages à Nantes, le temps d’une escale printanière pour nous plonger dans leurs univers oniriques, surréalistes, en tout cas décalés.
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